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Gracias a la iniciativa “Que la basura no se vuelva paisaje”, de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, la moda local encontró una oportunidad única para contarle a los capitalinos por qué los residuos son más que basura y cómo transformarlos a partir del arte y el diseño. Por Juliana Villegas. Fotos: José Veira. Producción: Código Malva. La moda no solo es estética. A lo largo de la historia, se ha convertido en un poderoso canal de comunicación para hablar de los acontecimientos más relevantes de la humanidad y generar reflexiones sobre temas sensibles con una visión creativa y un interés constructivo. Hay muchos ejemplos de ello, desde frases para apoyar los movimientos del #MeToo y #BlackLivesMatter, hasta las que hablan de eliminar los estereotipos, valorar las raíces e, incluso, ser conscientes de nuestro impacto en el planeta. Pero no siempre se necesitan palabras: hay marcas y diseñadores que de forma silenciosa hacen un cambio o promueven una causa, sin que nadie tenga que enterarse. Ahora bien, para inspirar a otros, el mensaje muchas veces debe ser contundente y explícito. Por eso, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá decidió crear, junto con Código Malva, y con

Como cierre del proyecto de cultura ciudadana “Que la basura no se vuelva paisaje”, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, de la mano de Código Malva, realiza el próximo 9 de diciembre, en la Plaza Cultural La Santamaría, la Pasarela Bogotá Sostenible, una estrategia que valora y resignifica los residuos a partir del arte, el diseño y la moda. Por Juliana Villegas. Fotos: Cortesía SCRD y Código Malva Siete diseñadores consolidados y seis marcas sostenibles, circulares o conscientes se reunirán el próximo 9 de diciembre en la Plaza Cultural la Santamaría —que hoy es un escenario para la vida y las artes—, con el objetivo de demostrar que es posible que la basura no se vuelva paisaje en la ciudad. Esta puesta en escena, que será el abreboca de la feria de emprendimiento Bogotá es Navidad, mostrará el resultado del trabajo que llevaron a cabo estos talentos de la moda durante más de dos meses, en conjunto con asociaciones de recicladores de oficio de diferentes localidades y la Red Moda Circular, para transformar residuos aprovechables (papel, cartón, lata, vidrio, plástico y textiles) en diseños únicos. Cada uno de los creadores presentará un traje icónico para un total de 13,

Gracias a la implementación de diferentes iniciativas que buscan disminuir el impacto de esta industria en la ciudad, la ciudad puede guiar los pasos del universo de la moda en el país hacia un ejercicio del oficio más consciente.  Fotos: Depositphotos y Código Malva Hoy, un gran porcentaje de las 38.674 empresas activas en el sector de la moda en Bogotá región trabajan con técnicas tradicionales, la mayoría contaminantes o generadoras de residuos que van a parar a los basureros o a los afluentes más cercanos. De hecho, solo en la capital del país, en 2021, se dispusieron más de 147.000 toneladas de textiles en el relleno sanitario Doña Juana, según cifras de la UAESP. La buena noticia es que cada vez hay más marcas que le apuestan a la moda sostenible o que han ido adquiriendo comportamientos más conscientes para disminuir su impacto en el medio ambiente. Aunque no existen cifras oficiales, Bogotá tiene todo lo necesario para convertirse rápidamente en la capital de la moda sostenible en el país, no solo por la gran cantidad de iniciativas que han acogido uno o varios de los tres pilares de la sostenibilidad en esta industria (social, medioambiental y económico), sino también

Las palabras te ayudan a crear conexiones emocionales con tus clientes, a mostrar los procesos que hay detrás de tus productos o servicios, a que te recuerden y te consideren por encima de otras opciones. ¿Cómo? Acá te contamos. Por: Juliana Villegas. Fotos: Depositphotos. Cuando tienes un negocio de moda, no basta con salir al mercado con un producto o servicio para que los clientes quieran comprarte. Ahora, más que nunca, las personas se enamoran de las historias que hay detrás de lo que les ofreces. Pero no de cualquier historia. Entonces, ¿qué buscan? Marcas auténticas que sepan expresar su espíritu; es decir, aquello que las hace únicas. Esto se logra con storytelling. ¿Y qué es el storytelling? Es el arte de contar historias, una herramienta de persuasión que tiene grandes poderes para que puedas conquistar a tus clientes potenciales y que, una vez te conozcan, quieran comprarte. ¿Por qué ocurre esto? Según Maïder Tomasena, fundadora de la Escuela de Copywriting, a nuestro cerebro le resulta más sencillo entender y recordar historias que datos. Y es que cuando nos relatan algo, se activa nuestra corteza auditiva, olfativa, visual, sensorial y motora. Esto significa que sentimos las historias. ¿Y por qué?

La diseñadora Francesca Miranda presentó una colección para la marca del Éxito, Arkitect, en la que se paseó por los años 60, por una vibra rockera y algo de folk. Por Amaury Echenique. Fotos: Cortesía Éxito. Hace cinco años que la diseñadora salvadoreña no se presentaba en Colombiamoda. Y su regreso, no solo fue a través de una marca como Arkitect que apunta a democratizar la moda y darle a sus consumidores la posibilidad de usar nombres recoconocidos en la escena de la mdoa, sino también con una propuesta muy cautivadora. Su colección tuvo varios momentos. Naranjas y fucsias que ondearon en sedas y encajes sus siluetas fluidas, muy representativas de Francesca Miranda, iniciaron la pasarela de esta colaboración de la diseñadora con Arkitect. Poco a poco sumergió a los asistentes en una vibra entre boho y folk con tintes rockeros que nos recordaron Woodstock y el “peace and love” del final de los años 60. Blusas de manga larga, pantalones de corte recto con texturas y estampados gráficos, le fueron dando paso a caftanes y vestidos de corte en A con escotes de tirantes y cuellos halter llenos de lunares en una exquisita mezcla de cafés y celestes, confirmando

“Horizontes” es el nombre de la colección que Alado Diseño presentó en Colombiamoda 2023, una muestra de los saberes antioqueños y el talento de artesanos y emprendedores de la región. Por Pilar Luna. Fotos: Cortesía Inexmoda. La pareja de diseñadores de Alado, Alejandro González y Andrés Restrepo, siempre ha explorado la artesanía, su historia y sus regiones de una manera muy artística. Ellos que vienen de ese mundo e ingresaron a la moda con todo el bagaje de la plástica, entienden que no solo se trata de hacer prendas de vestir o accesorios, sino que es muy importante investigar mucho lo que se quiere contar, narrar desde el origen y, obviamente, pensar mucho en la estética que proponen. Y llevan recorriendo Antioquia, su departamento, de una manera muy juiciosa. Entendiendo sus raíces, sus orígenes, sus saberes, sus artesanías, sus grupos étnicos, sus diferencias, su forma de asumir las técnicas manuales y su verdadera propuesta estética. Antioquia es mágica De toda esa investigación nació este proyecto que, junto con la Gobernación de Antioquia, recorren todo el departamento conociendo a fondo ese territorio y la riqueza cultural de cada municipio. El programa de Proyecta lleva cuatro años trabajando con 400 emprendedores o

La versión 34 de la feria no solo tiene nueva cara en su dirección, sino que también tiene un reto grande para seguir siendo la plataforma líder en el país y adaptarse a la nueva manera de presentar la moda. Resumen de lo que veremos durante esta semana. Por: Pilar Luna. Fotos: Cortesía Inexmoda. Aunque confesar que he estado en todas las “Colombiamodas” puede sonar a vejez, la verdad es que me siento muy orgullosa de poder contar que esta, la versión 34 de la feria de moda más importante del país, es también mi versión 34 de cubrimiento periodístico. Desde varios medios escritos; como directora de las revistas de moda más importantes del país y ahora desde una plataforma más especializada como lo es CÓDIGO MALVA, ha sido clave registrar todo lo que pasa durante los días de feria en Medellín. Entender que más que un escenario para presentar colecciones, Colombiamoda es fundamental para visibilizar todo lo que está pasando en esta materia en el país y mover la caja registradora, significa que, durante 34 años, esta cita es obligada para quien hace parte del Sistema Moda. Así que hablo desde la experiencia de quien ha visto la evolución

Una vez decantada la colección que el diseñador paisa presentó en el desfile de clausura del Bogotá Fashion Week 2023, dejamos nuestra reseña de una propuesta que habla de la coherencia de su discurso estético. Por: Pilar Luna. Fotos: Cámara Lúcida. Aunque ya llevamos más de un mes y medio de finalizado el Bogotá Fashion Week 2023 no quería dejar pasar hacer mi reseña sobre la colección que Jorge Duque presentó durante el desfile de clausura, de la mano de la tienda multimarca MALVA. En CÓDIGO MALVA reseñamos todas las propuestas que para nosotros fueron las mejores y por eso la colección bautizada “Discurso” del famoso diseñador paisa, cuya carrera está en la cumbre, no podía faltar. La coherencia de su “discurso” Esta colección es absolutamente coherente con lo que Jorge siempre ha presentado, con su propia esencia, y por eso es que su trabajo siempre tendrá un “discurso” importante que va más allá de su estilo y nos lleva a hablar de algo mucho más profundo. Jorge Duque es un creador que siempre experimenta con los materiales, pero más allá de eso su exploración tiene un trasfondo político y social. Desde una mujer muy femenina, su “Discurso” viaja por

Código Malva identificó algunos elementos en común entre las colecciones que se presentaron durante la feria, realizada del 10 al 12 de mayo en Ágora Bogotá. Acá los reunimos.  Por: Juliana Villegas. Fotos: Cámara Lúcida. 1. Macramé y croché El trabajo manual estuvo muy presente en las propuestas. Y aunque durante el BFW se mostraron diferentes técnicas artesanales, los tejidos se robaron el protagonismo, especialmente el croché y el macramé, aunque con una interpretación no tradicional, que se evidenció en especial en las colecciones de Manuela Álvarez para MAZ, Andrea Landa y Laura Aparicio.  2. Cortes en los hombros O un poco más abajo. Y se vieron no solo en los vestidos y blazer de las propuestas de A Modo Mío y Atelir Crump, sino también en las prendas tejidas de Cubel. 3. Flecos La mayoría de las colecciones incluyeron piezas con flecos, presentes en vestidos y blusas, en la parte posterior de chaquetas, y en largas ruanas y caftanes. Andrea Landa, por ejemplo, los utilizó para darle movimiento a sus prendas de cuero. Laura Aparicio también tuvo una versión interesante de flecos hechos en macramé. 4. Sastres minimal La sastrería que se vio en el BFW está lejos de

La diseñadora bogotana presentó su colección Florescencia en el Bogotá Fashion Week 2023 y sigue su camino de posicionar una marca que tiene una esencia propia y que camina hacia la internacionalización. Por: Pilar Luna. Fotos: Cámara Lúcida. En Código Malva le hemos seguido la pista , desde hace ya algunos años, a la diseñadora bogotana Laura Aparicio, quien desde que arrancó con su carrera ha demostrado que tiene toda la madera para hacer de su nombre una gran marca internacional. La creadora ha trabajado en tener colecciones bien concebidas, muy bien logradas y sobretodo, muy estructuradas y coherentes con un sello propio. En moda, encontrar ese camino es tal vez lo más difícil, pero Laura ha sido fiel siempre a lo que sueña conquistar con su marca y a un estilo que habla de una mujer contemporánea y llena de matices. Con un espíritu propio La colección que acaba de presentar en el Bogotá Fashion Week, bautizada “Florescencia”, es la muestra perfecta de ese camino que ha ido recorriendo con mucha disciplina. Una propuesta que cuenta la historia de una mujer que tiene varias dualidades: libre, guerrera, femenina, masculina, salvaje, elegante. En medio de esos estados de la mujer,

Diana Crump, directora creativa, se inspiró en la idea de cultivar un jardín interior para salir al exterior empoderada en power suits estampados o de colores sólidos. Las flores de granadilla y las hojas de alocacia les dieron esa conexión con la naturaleza, que es uno de los pilares de la firma. Por: Juliana Villegas. Fotos: Cámara Lúcida. Un esmoquin negro como la noche, hecho de crepé, fue el arranque elegido por Diana Crump, directora creativa de Atelier Crump, para presentar su colección The Garden (El jardín) durante el pasado Bogotá Fashion Week.  Este comienzo tiene una razón de ser: la diseñadora quería volver a sus raíces; es decir, a la sastrería tradicional, a través de power suits estampados, con apliques o de colores sólidos. A la vez hacer realidad su sueño de abrir un desfile con la legendaria pieza que llevó James Bond a la fama en sus películas. Un jardín interior El oscuro comienzo también hace referencia al punto de inspiración de la propuesta: la idea de un jardín interior que a veces amanece espectacular, prístino, luminoso y florecido, y otras lleno de maleza y sombrío. “Hay que entender que este tiene ciclos y que la vida te

Manuela Alvarez, directora creativa de la marca, realizó un ejercicio de cocreación con 47 artesanos de 12 clúster de Cundinamarca para darle vida a una propuesta que es una oda a las técnicas artesanales del altiplano. Por: Juliana Villegas. Fotos: Cámara Lúcida. Que una sola diseñadora pueda articular en una colección 12 técnicas artesanales y trabajar con 47 artesanos es, sin lugar a dudas, una muestra de maestría. Manuela Álvarez, directora creativa de MAZ, no es la primera vez que cocrea con artesanos ni con técnicas ancestrales (lo viene haciendo desde años atrás). Sin embargo, nunca había tenido un reto tan grande en toda su carrera como diseñadora: enaltecer el trabajo de un gran número de artesanos, llevar sus habilidades a un nuevo nivel y respetar el ADN de su marca… todo al tiempo. Laboratorio creativo Desde hace tres años, la diseñadora trabaja de la mano de la Gobernación de Cundinamarca en un programa de desarrollo de producto y moda contemporánea para artesanos del departamento. La intención era ayudarles a crear o fortalecer sus marcas y permitirles ver otras posibilidades creativas. De este ejercicio nació la idea de “graduarlos” con una colección en cocreación para MAZ, pues el interés de

La diseñadora paisa presentó en el Bogotá Fashion Week 2023 una colección donde despliega toda su creatividad y esa maestría del trabajo con cuero que siempre ha estado presente en su marca. Una colección que danza al ritmo de mujeres libres. Por Pilar Luna. Fotos: Cámara Lúcida. Una pasarela que arranca con la potente, y muy sensual, versión de la canción Bella ciau (el tema de la resistencia italiana por excelencia) en la voz de la española Najwa, necesariamente está condenada a convertirse en esos shows que quedan en la memoria para siempre. Lo de Andrea Landa fue una verdadera oda a la maestría del trabajo artesanal del cuero y una danza gitana (su inspiración) en medio de un exigente escenario que a veces parece frío a la hora de conectar con la narrativa del creador. Es la primera vez que veo una pasarela de Andrea Landa en un escenario de Bogotá y siento que la capital le cayó como anillo al dedo a su trabajo por las características de su propuesta, el material que usa y esas ideas que fluyen siempre en su cabeza y que se traducen en colecciones llenas de recursos creativos. La historia de una zíngara

Prendas sexis, urbanas y poderosas, con un toque desenfadado, pero absolutamente sofisticadas. Así fue “Natural Working Woman”, la propuesta de la diseñadora momposina para el Bogotá Fashion Week, presentada en el segundo día de pasarelas en el Tropicario del Jardín Botánico de Bogotá. Por: Juliana Villegas. Fotos: Cámara Lúcida. No es una exageración decir que Faride Ramos es la diseñadora colombiana que mejor trabaja la sastrería femenina (y ahora también masculina). No solo por lo impecable de sus cortes, sino por las licencias que se da a la hora de innovar en un universo de vestuario que por lo general se percibe como muy clásico. Sensuales y poderosas La colección Cruise 2023 “Natural Working Woman”, que presentó en el segundo día de pasarelas durante el Bogotá Fashion Week, fue una demostración de lo anterior. En sus 60 salidas, que tuvieron como telón de fondo el Tropicario del Jardín Botánico de Bogotá, la creadora propuso trajes de dos piezas (falda o pantalón) en colores como azul profundo, gris, café, tabaco y terracota, con chaquetas y blazer de silueta oversize, que la diseñadora propone llevar sin blusa, con crop tops, blusas de seda o transparencias para darles un toque sensual y poderoso.

Humberto Cubides, con su firma Cubel, una marca bogotana que habla un lenguaje de vanguardia desde sus propias raíces, fue la encargada de inaugurar el Bogotá Fashion Week 2023 (BOGFW2023). Aquí nuestra reseña sobre esta colección. Por: Pilar Luna. Fotos: Cámara Lúcida. Humberto Cubides, más conocido como Cubel, es uno de esos diseñadores que cada vez que se expresan a través de una pasarela, cuenta una historia poderosa. En contraste con la timidez que parece tener cuando se le pide hablar de su trabajo, su propuesta creativa es tan fuerte y grande, que parece gritar. El año pasado, en el mismo escenario del Bogotá Fashion Week, su voz se oyó como nunca. Y el mensaje que mandó fue tan potente, que esta vez fue el diseñador elegido para inaugurar la cita de moda más importante de la capital. Así que, en contraste con esa modestia que tiene durante sus entrevistas, su trabajo no solo fue visibilizado, sino que también fue muy bien recibido. Cubel habló y el mundo de la moda lo escuchó. El fenómeno Cubel ¿Y qué es lo que tiene ese trabajo para que sea tan poderoso? Tiene una voz propia. Un lenguaje que sin sutilezas logra expresar

La última película de esta tanda de las nominadas a mejor vestuario en los Premios Óscar es Mrs. Harris va a París, un filme que nos recuerda que la moda son sueños posibles. Por: Amaury Echenique. Fotos: Cortesía. Debo empezar por decirles que Mrs. Harris goes to Paris es una historia de amor puro y verdadero por la moda; un romance que va más allá de análisis conceptuales y estudios rimbombantes sobre la moda, una pasión que no sabe más que apreciar un hermoso vestido y su anhelo infinito por tenerlo. Dicho esto, entremos en materia, la encargada del diseño de vestuario es la inglesa Jenny Beaven quien tuvo el honroso, pero difícil trabajo de recrear los icónicos diseños de la Casa Dior de mediados del siglo pasado. Jenny cuenta que, aunque tuvo el apoyo del equipo de archivo de la Maison francesa una de sus mayores sorpresas fue no encontrar vestidos de esa época, al parecer la Casa Dior no creyó importante guardarlos, traje que se hacía traje que se vendía. Con cinco copias de la colección Heritage hechas para el homenaje a Dior en los años 90 y el original Porto Rico que obtuvo en alquiler desarrolló todo

Otra de las películas nominadas a mejor vestuario de los Premios Óscar es Babylon con la que, de alguna manera, se cambia la visión que se tiene sobre la moda de los años 20. Una historia que recrea los inicios del cine en Los Ángeles. Por: Amaury Echenique. Fotos: Cortesía. Si algo nos ha demostrado el director Damien Chazelle es que no hace nada a medias y Babylon no es la excepción, con más de 120 escenarios llenos de lujosos detalles y 7000 diferentes vestuarios para la gran cantidad de personajes involucrados en esta épica historia de la difícil (para algunos) transición del cine mudo al sonoro. La diseñadora del vestuario Mary Zophres cuenta que Damien no quería nada de lo antes visto en películas de los años 20, o más bien de eso que nos han vendido de esa década. “Quiero que seas históricamente muy precisa, pero sorpréndeme con cosas que no se vean como disfraces de una película de 1920”, le dijo el director y la hizo adentrarse en libros, películas y todo lo que mostrara la verdadera cotidianidad de la época. Gran parte del vestuario lo adquirió a través de compras de prendas originales y usadas que