En los años 80 el deporte llegó a la moda de lujo y desde entonces ha sido un matrimonio indisoluble. En este nuevo episodio de MALVA STUDIO les contamos por qué los temas deportivos han marcado las tendencias en momentos clave. Lo acompañamos con un editorial que habla de los 80 y el deporte, en las tendencias actuales.
Andrés Restrepo y Alejandro González, la dupla que compone la marca, se embarcaron en un viaje por el norte de Colombia, sus costumbres y su herencia, para darle vida a “Tierradentro”, un colección vibrante y llena de referencias artesanales y culturales de esta región del país que presentaron en el BFW2024. Por: Juliana Villegas. Fotos: Cámara Lúcida, cortesía BFW. Los viajes son parte esencial del ADN de Alado, la marca creada por los paisas Andrés Restrepo y Alejandro González, y eso no solo se refleja en su nombre, que se refiere a todo aquello que nos “da alas”, también en las inspiraciones de sus colecciones que los ha llevado a recorrer el país en busca de ese auto reconocimiento en la cultura, el arte, la naturaleza, la historia y las técnicas artesanales que hacen tan rico a este país. De ahí que no sea extraño que para su colección “Tierradentro”, que tuvo lugar en el último día del Bogotá Fashion Week, hayan decidido adentrarse en la magia del Caribe. “Teníamos una deuda con la región porque si bien somos antioqueños, también nos sentimos muy identificados con la cultura Caribe”. En este viaje, los creadores exploraron no solo la vitalidad y
Bajo un proyecto bautizado Puente, varias marcas de San Victorino se presentaron por primera vez en el Bogotá Fashion Week. “El madrugón” fue el nombre que recibió la colección en la que las nueve marcas le rindieron un homenaje a una de las actividades insignias del mercado mayorista bogotano. Por: Pilar Luna. Fotos: Cortesía BFW. El que se diga bogotano de verdad debe haber ido por lo menos una vez al madrugón en San Victorino. No solo por la tradición de la zona en la que se han gestado grandes marcas, como Arturo Calle, por ejemplo; sino también porque es el verdadero corazón de la industria de la moda del país. Al madrugón llegan, los miércoles y sábados desde la 3 de la mañana, miles de compradores en busca de nuevas prendas para llevar a sus boutiques y tiendas de diferentes ciudades del país e incluso a de algunos vecinos como Ecuador y Venezuela. “Camionados” de ropa salen del centro mayorista más grande de Colombia para ser distribuida en los lugares más recónditos del país. Pasearse por los pasillos del GranSan, el centro comercial más importante de la zona para el mercado mayorista, durante los madrugones es una verdadera experiencia
La diseñadora bogotana regresó al BFW2024 con una propuesta muy fiel a su estilo que se inspiró en Trinity, el mítico personaje de la película Matrix, una mujer fuerte, guerrera y misteriosa. Por Juliana Villegas. Fotos: Cortesía BFW. Si hay algo que caracteriza el estilo de la diseñadora es la unión de opuestos a través de un mismo hilo conductor. En este caso, la creadora presentó en el Bogotá Fashion Week una propuesta a la que bautizó Trinity, inspirada en el mítico personaje de la película Matrix, una mujer poderosa que encarna la fuerza de lo masculino y la sutilidad de lo femenino no solo a través de lo que usa, sino de su espíritu. Este encuentro se revela en la colección mediante dos conjuntos de piezas; por un lado, los sastres rígidos (con pantalón largo o corto) de siluetas rectas con chaquetas de volúmenes pronunciados y las faldas con amarres, la mayoría de colores oscuros (negro, marrón, tabaco, azul medianoche y verde profundo) y con detalles utilitarios, como bolsillos, correas, cintas y herrajes, que le dan a la mujer ese aire fuerte y determinado de la protagonista de la película, acentuado por un estilismo sofisticado que la encarnó a
Una de las mejores colecciones que se vieron en la pasada edición del BFW fue la de esta diseñadora paisa que siempre innova y va a la vanguardia en el manejo del cuero. Por Pilar Luna. Fotos: @SNEY Y cortesía BFW. Las colecciones que presenta Andrea Landa siempre representan para mí una montaña rusa de emociones… No solo por esa maestría que siempre exhibe en el manejo del cuero; ni por la destreza que tiene para, con un solo material, entretejer todo tipo de texturas; sino también por las historias que cuenta sobre la pasarela con cada propuesta. En Bogotá Fashion Week nos llevó hasta el Sahara. Llenó el escenario de siluetas que evocaban beduinos, princesas del desierto, nómadas… nos llevó a recorrer lugares que parecían sacados de las Mil y una noche. El cuero en su máxima expresión Andrea Landa siempre ha trabajado el cuero. Nunca cambia de insumo. Pero la maestría con la que hace esto es realmente magistral. Siempre se renueva, siempre sorprende con las texturas que logra, no se vuelve repetitiva a pesar de que es difícil tener posibilidades de innovar con un solo material y se llena de recursos, explora y logra que su propuesta
Ultrafemenina, coqueta, ejecutiva, contemporánea.. así es la propuesta de la diseñadora momposina para una mujer moderna que tiene múltiples facetas. La colección “Diplomática”, que presentó en el BFW2024, reveló su versatilidad. Por Juliana Villegas. Fotos: cortesía BFW. La diseñadora momposina presentó en el cierre del primer día de pasarelas del Bogotá Fashion Week, su colección “Diplomática”, una propuesta de piezas de sastrería que son un himno a la mujer que expresa naturalmente su sensualidad porque forma parte de su espíritu libre. Piezas con profundos escotes, abrigos y blazer largos utilizados como única prenda y faldas con aberturas, salieron a escena intercaladas con vestidos lenceros de seda con largas tiras que le dan a la mujer un aire ultrafemenino y una actitud de soberanía propia. A las piezas sartoriales le sumó prendas en denim y cuero que demuestran la versatilidad de su sastrería que, lejos de ser rígida y formal, se adapta al dinámico ritmo de vida de la mujer de hoy y a su alma sin etiquetas. En cuanto a la paleta, eligió una serie de grises en diferentes tonalidades, así como negro, blanco, verde oliva, rojo y tabaco.
La colección que Diana Crump presentó en el pasado BFW2024 nos transportó a la Riviera francesa. La diseñadora, que tiene ancestros galos, no olvida su sello sartorial y evolucionó sobre sus clásicas siluetas. Por Juliana Villegas. Fotos: Cortesía BFW. En “La coleccionista”, una propuesta inspirada en la película de 1967 del mismo nombre, la diseñadora Diana Crump le apostó a la mujer ecléctica y diversa, que colecciona prendas, momentos, objetos, amistades e instantes románticos. Una mujer naturalmente sofisticada, que no necesita artilugios para verse y sentirse poderosa. En su propuesta, la creadora dejó intencionalmente de lado sus ya conocidos estampados florales o botánicos, para centrarse en las siluetas de los suits, al igual que en el fit y en los materiales. Sobre las siluetas, eligió una sastrería más ajustada a la cintura, grandes solapas, así como bolsillos y cuellos con forma de corchete. Incluyó, además, largos vestidos de seda y transparencias, y abrigos de peluche. En cuanto a los materiales, eligió unas telas más veraniegas, pues hace poco presentó la colección en Estados Unidos para la temporada primavera-verano 2024. De ahí que se vieran en escena linos, algodones (incluyendo algunos reciclados) y sedas, y tejidos como el gallineto. La paleta, igualmente fresca, intercaló
La diseñadora, conocida por ser la maestra de la vanguardia en Colombia, fue la encargada de abrir la séptima edición del Bogotá Fashion Week Fiel a su espíritu, el espectáculo, que reconoció sus 35 años de historia, maridó la danza y la moda, dos de sus grandes pasiones. Por Pilar Luna. Fotos: Cortesía BFW. Pensar en una presentación de Olga Piedrahita en un escenario siempre significa ir mucho más allá de una simple pasarela. Descubrir la maestría de su costura, la creatividad de su propuesta, la disrupción de sus ideas y su desborde de generosidad al incluir en su propio homenaje a otros artistas y a otros creativos, son ingredientes únicos que han llevado a que la diseñadora paisa sea gran merecedora de este y muchos tributos más. Obvio, sus 35 años de carrera lo ameritan, pero Olga, inquieta como siempre es, encuentra la manera de que un homenaje para ella se convierta en un tinglado de artes escénicas, en un performance interactivo, en una lección de costura, en un símbolo de la vanguardia y en un maridaje sublime de sus propias pasiones: la moda y la danza. BFW24 en su acto inaugural Fue así como, de la mano de
CÓDIGO MALVA y MELT, dos de las más reconocidas agencias de consultoría especializadas en el sector moda, presentan las tercera entrega del Diplomado sobre Mercadeo y Comunicación para empresas del sector con algunas novedades. ¡Imperdible! Fotos: Depositphotos Dos de las empresas consultoras de moda más importantes del país se unieron para realizar el DIPLOMADO DE MERCADEO Y COMUNICACIÓN DE LA MODA con miras a entregar las herramientas clave para tener una empresa exitosa, que llega a su tercera edición con algunas novedades. El mercado de la moda en Colombia cada vez crece más y se ha hecho muy evidente que se necesita de una mayor profesionalización y especialización para poder contar con las competencias necesarias para que los negocios tengan unas buenas bases y el crecimiento esperado. Conocedores a fondo del mercado y de la industria, CÓDIGO MALVA y MELT AGENCIA crearon un diplomado único, en el que grandes expertos del sector moda enseñan los temas más relevantes para tener una empresa que marche al ritmo de las tendencias actuales del mercado. “Nuestra experiencia y el conocimiento profundo que tenemos, tanto los de Melt Agencia como nosotros en Código Malva, nos da las credenciales suficientes para entender a fondo las
MALVA STUDIO es la nueva plataforma de Código Malva en la que hablaremos sobre la industria de la moda, sus protagonistas y sus manifestaciones. Arrancamos con un gran especial sobre lujo colombiano en el que invitamos a 14 reconocidos diseñadores del país a participar de una producción fotográfica hecha por un equipo de grandes profesionales y con una nueva modelo timeless que se lanza al ruedo.
Inspiramais, el salón de diseño e innovación que realiza Brasil y que reúne a expertos de moda y diseño para hablar de las tendencias futuras, definió la intergeneracionalidad como uno de los grandes “fenómenos” para 2025. Por primera vez tenemos a cinco generaciones juntas y ¡todas son consumidoras! Por: Gloria García (experta en moda y participante de Inspiramais). Fotos: Depositphotos y redes sociales. La reflexión y el diálogo en torno a la intergeneracionalidad, propuesta por el Núcleo de Investigación y Diseño para el Salón Inspiramais 2025_I, que se realizó en enero en Porto Alegre, Brasil, es una invitación a estar más atentos al “edadismo”. La moda debe empezar a considerar factores relevantes en las relaciones, tales como la coincidencia de valores e intereses y la suma de conocimientos y experiencias, para que sean los puntos de convergencia que unan grupos de trabajo y de convivencia en la búsqueda de objetivos comunes. “Mi percepción de la fuerza del tema intergeneracional es la posibilidad de que nuevos consumidores van a vivenciar nuevas experiencias, en tanto que otros consumidores de forma nostálgica irán a vivirlas. La distancia entre generaciones en este momento es cada vez más corta y estarán conectándose sobre esta perspectiva
El reconocido director Ridley Scott hizo equipo con la diseñadora Janty Yates y el experto en vestuario militar, David Crossman, para crear el increíble vestuario de su más reciente película, Napoleón. Por Amaury Echenique. Fotos: cortesía. El equipo de trabajo de la diseñadora Janty Yates se convirtió en un verdadero ejército para poder crear el innumerable vestuario que vimos en este biopic que narra aspectos personales y militares del famoso emperador. Tuvo que desarrollar estrategias y tácticas para la exhaustiva investigación y la impecable confección de cada una de las piezas. Fueron miles de uniformes, trajes civiles y conjuntos finamente decorados para el multitudinario elenco encabezado por Joaquín Phoenix, como Napoleón y Vanessa Kirby, como Josefina. Un árduo proceso “Te despiertas a las 3:00 a.m. aterrorizado y muy preocupado de que todo se haga según el cronograma. Además, quieres que luzca hermoso, porque es Napoleón”, dijo Crossman, creador de más de 4.000 uniformes y quien además colaboró en la mítica escena de la coronación. Yates y Crossman hicieron una profunda investigación en varios museos y sitios históricos como el Castillo de Fontainebleau; el Musee de L’Emperi, con sus grandes depósitos de uniformes militares; el Museo Británico; el Museo de Victoria y Alberto; y el Castillo
Ellen Mirojnick es la encargada de contarnos a través del vestuario de la más reciente película del director Christopher Nolan la personalidad de J Robert Oppenheimer y todos los involucrados en el fatídico proceso que llevó al lanzamiento de la bomba atómica. Por: Amaury Echenique. Fotos: cortesía. Uno de los grandes éxitos del 2023, tanto para la taquilla como para la crítica, es la película Oppenheimer del director británico Christopher Nolan, que está protagonizada por Cillian Murphy. La diseñadora Ellen Mirojnick fue la encargada de recrear el vestuario de la película y lo hizo inspirándose en las fotografías y grabaciones que encontró de los diferentes personajes que hicieron parte de esta historia basada en hechos reales. Este material gráfico le facilitó mucho el trabajo, dandole referencias históricas, pero era necesario que cada diseño tuviera detalles que acentuaran la personalidad de cada uno de los personajes; físicos, militares y políticos y su relevancia en la historia. “A lo largo de su vida Oppenheimer nunca cambió su silueta y ese fue un detalle muy importante en el que me concentré”, dijo Ellen. “Podemos decir que esos trajes y ese sombrero que usó a lo largo de su vida eran como un uniforme
A sus 102 años murió esta mujer dueña de un estilo único, arriesgado y lleno de originales ideas que influenciaron a miles de mujeres de todo el mundo. Según sus propias palabras: “la moda no tiene edad, se trata de actitud, sentido del humor y una confianza en uno mismo”. Por Pilar Luna. Iris Apfel se convirtió en icono de estilo a sus 84 años cuando la llamaron para ser la cara de MAC y de esta manera ser la mujer de mayor edad en aparecer en una campaña de cosméticos. Nacida el 29 de agosto de 1921 en Nueva York, Apfel fue una verdadera influenciadora de moda gracias a un estilo un poco extravagante y muy osado, pero sobretodo, a que entendía la moda como una manera de expresión muy personal. A Iris Apfel no le importaba arriesgarse, usar mucho color, llevar miles de accesorios en un solo look y jugar con la mezcla de texturas y prendas. ¡Y lo hacía de maravilla! “La moda es la más poderosa forma de expresión artística y puedes usarla para contar una historia sobre quién eres”, decía. “No tengas miedo de mezclar estampados y colores, la moda es arte y debe ser
La diseñadora Jacqueline West y la consultora Osage, Julie O’keefe, trabajaron de la mano para lograr la mayor fidelidad en el diseño del impecable vestuario de la más reciente película de Scorsese. Por Amaury Echenique. Fotos: cortesía. Martin Scorsese dirige “Killers of the flower moon”, basada en el libro homónimo de David Grann sobre la masacre sistemática que sufrieron los Osage, pueblo de nativos americanos, en los años 20 en Oklahoma, y protagonizada por los actores Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y la actriz nativa americana Lily Gladstone. El objetivo de Scorsese, además de contar una de las más tristes e injustas tragedias, era rendir un homenaje a la belleza cultural del pueblo Osage y para lograr esto sabía la importancia del vestuario por lo que llamó a la diseñadora Jacqueline West, reconocida por su rigurosidad en la investigación de época. “Marty me escogió a mí, pero yo nunca me habría escogido”, dice West, quien lo primero que hizo fue buscar un asesor de los Osage para garantizar la autenticidad en el diseño de cada una de las piezas del vestuario. El Osage Chief Standing Bear le recomendó a la experta en cultura nativo-americana, Julie O’Keefe, de quien West dice desde entonces “el
La diseñadora Holly Waddington explica cómo desarrolló un vestuario de siluetas victorianas con materiales del siglo XXI, cargado de mensajes feministas. Otras de las propuestas nominadas a los Premios Óscar. Por: Amaury Echenique. Fotos: Cortesía. “Pobres Criaturas” es la nueva y surrealista película de ciencia ficción dirigida por Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone, quien interpreta a Bella Baxter, una mujer muy particular en el Londres de la época victoriana. Bella es una mujer adulta con el cerebro de un bebé que se desarrolla rápidamente, descubriendo libremente el mundo a su alrededor, para lo que la diseñadora Holly Waddington creó un vestuario tan excéntrico y fantástico como la historia misma. La primera parte, donde Bella se comporta como una bebé, se desarrolla en blanco y negro y la actriz luce siempre de blanco con baby dolls de mangas abullonadas y elaborados volantes; pantalones bombachos y camisones victorianos. “Quisimos que durante esta etapa nunca se viera vestida adecuadamente”, dice Waddington. “Tengo dos niños pequeños, y como todos, cuando los vistes, inmediatamente se desnudan. Entonces, en todo lo que ves, falta algo. Ella siempre está vestida en la parte de arriba, blusas voluminosas, pero con bragas y descalza. Usé telas que
Como ya es tradición en CÓDIGO MALVA, les contamos algunos secretos sobre los vestuarios que están nominados a los Premios Oscar. Arrancamos esta serie con Barbie, una de las favoritas a llevarse este galardón y que fue diseñado por Jacqueline Durran con la colaboración de la casa Chanel. Por: Amaury Echenique. Fotos: Cortesía. El 2023 estuvo marcado por la Barbiemanía a raíz del estreno en julio de una de las películas más esperadas y taquilleras de los últimos años. El mundo entero se vistió del rosa Barbie y en parte el éxito de esto se debe al compromiso de Durran con la reciente producción de Greta Gerwig. Jaqueline Durran logra su quinta nominación a los permios de la Academia Americana y va por su tercer Óscar y en esta ocasión repite colaboración con la casa Chanel para el diseño del vestuario de la tan aclamada película. El principal objetivo de la diseñadora era recrear un vestuario elegante, atemporal y que reflejara felicidad en cada escena y creemos que lo logró. La diseñadora se basó en dos ideas principales, la primera era reflejar el vestuario original de Barbie en cada momento de la película; que Margoth Robbie estuviera perfectamente vestida en
Después de tres intensos días, Colombiatex de las Americas 2024 llegó a su fin con un balance muy positivo. CÓDIGO MALVA estuvo presente durante las intensas jornadas de feria y aquí un resumen de lo que más nos cautivó. Por Pilar Luna. Fotos: Código Malva, cortesía Inexmoda, Lycra®, Baby Fresch. Viajar a Medellín a Colombiatex siempre es una de las experiencias de la industria de la moda que más me seduce. No solo porque se puede apreciar el dinamismo de un sector que en Código Malva nos cautiva mucho, sino también porque descubrir las novedades y ver todo lo que está pasando con los diferentes productos que allí se exhiben, es una experiencia inmejorable. Esta vez, nos recorrimos la feria de cabo a rabo, escrudriñamos un poco en cada pasillo las novedades que se presentaron y respiramos un ambiente de optimismo de una industria que ha estado muy golpeada en los últimos años. Es así como acá presentamos lo que para nosotros fue lo mejor de Colombiatex 2024. El denim de Comertex Colombia, sin duda, es un país cuya oferta textil fuerte se basa en la industria del denim, gracias a que definitivamente somos grandes confeccionistas de jeans. Es por
La famosa marca de ropa casual, que nació en 1985, arranca el 2024 renovada y con una muy interesante propuesta de moda. Por Código Malva. Fotos: Cortesía Rifle. Rifle es una marca de ropa casual hecha en Colombia que nació en Medellín hace 38 años y que actualmente no solo está estrenando imagen, sino lleva un año renovándose para entregarle al mercado un producto más actual, versátil, alegre, de mejor calidad y mucho más cercano a su público. Dentro de la promesa de la marca paisa, que se ha mantenido en el mercado durante casi cuatro décadas, es entregarles a sus consumidores ropa divertida, con varios toques de moda y que sea tan versátil que se pueda mezclar entre sí, con algunos básicos y otras prendas de tendencia, para lograr varios looks con poca inversión. Un 2024 con toda… Rifle, que cuenta con 60 tiendas en todo el país, ha querido arrancar el 2024 con una renovación que incluye su imagen, sus almacenes y su propuesta de producto, sin olvidar un ADN que siempre ha hablado de ropa de calidad a buen precio para el colombiano promedio, trabajador, alegre, fiestero, que quiere verse bien en cada momento de su vida
Jorge Duque, Faride Ramos, Sebastián Jaramillo, Juan Pablo Martínez, Andrea García, Alejandro Crocker, Humberto Cubides (Cubel), María Fernanda Hernández (Priscila), Portal 22 by Diamantina Arcoíris, Paula Forero (Velasco de Gayo), The Bosayork Dream-Sacré, Trans e Infinita presentaron los looks que crearon a partir de residuos aprovechables para celebrar el cierre de la campaña “Que la basura no se vuelva paisaje” de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Esto fue lo que se vio en este escenario de la vida y las artes. Por Juliana Villegas. Fotos: David Julián Vargas Un gran montaje cubierto en medio de la arena de la Plaza Cultural La Santamaría, le dio la bienvenida a los más de 600 asistentes que presenciaron el pasado sábado 9 de diciembre la “Pasarela Bogotá Sostenible”, un proyecto de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte con el respaldo de la Cámara de Comercio de Bogotá, en alianza con Código Malva. En esta noche de moda, arte y cultura, 7 diseñadores consolidados y 6 marcas emergentes, conscientes y sostenibles, presentaron un total de 48 looks creados a partir de residuos, un trabajo que se hizo en sinergia con la Asociación Colombiana de Recicladores Guardianes del Planeta, que realiza el