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Las mujeres de la investidura y sus ropajes

Más allá de la discusión sobre sus significados o sobre lo que se puso cada una, lo que debemos rescatar de este momento histórico es que las protagonistas del momento apoyaron la industria nacional. Algo que para los diseñadores y para el sector moda, es fundamental. Por Pilar Luna El ropaje, una palabra muy bonita, por cierto, es una “vestidura larga, vistosa y de autoridad”, según reza el diccionario de la lengua española. También es un “vestido de ornato exterior del cuerpo”. Por eso quise traerlo a colación hoy, unos días después de la histórica investidura del presidente Biden, cuando sigue el eco de la forma en que se fueron vestidas las protagonistas del momento. Empecemos por decir que el primer mensaje que mandaron estas mujeres poderosas fue muy contundente. Se va a recuperar el estilo estadounidense apoyando la moda nacional y varias marcas emergentes. Es un hecho que la primera dama anterior era célebre por usar ropa de firmas de lujo francesas e italianas y nunca estuvo muy interesada en los diseñadores norteamericanos. Esta nueva administración mandó un mensaje claro al escoger diseñadores jóvenes de origen estadounidense, que hoy, gracias a este despliegue mediático, son mucho más conocidas y

Colombiatex 2021, todo lo que necesitas saber para participar

Las experiencias físicas de la famosa feria que se organiza en Medellín se aplazan hasta el segundo semestre, mientras que la versión virtual sigue en las fechas establecidas, con miras a reactivar la industria de la moda. Aquí encuentras todo lo que necesitas saber para participar en la edición 2021. Fotos: Cortesía Inexmoda Nunca ha sido más importante una feria para Colombia como lo puede ser la próxima versión de Colombiatex 2021. Y aunque esta famosa muestra comercial y de insumos para el sistema moda es ya una tradición en el país con más de 30 años de historia y ha logrado cerrar los negocios más importantes para la industria durante los últimos años, esta versión que se anuncia va a ser trascendental para el sector. ¿Y por qué nos atrevemos a afirmar esto tan contundentemente? Porque desde la versión número uno de Colombiatex no se vivía una crisis tan profunda como la que atraviesan en estos momentos las empresas que están asociadas a toda la cadena de moda. Por razones que ya todos conocemos, la industria ha bajado mucho su producción, muchos negocios se cancelaron debido a la pandemia y las ventas no se han reactivado como se espera

El encanto de sentarse a la mesa en buena compañía

CÓDIGO MALVA le pidió a dos reconocidos diseñadores colombianos que vistieran una mesa de acuerdo con su estilo. Aquí algunos de sus tips para estos tiempos de pandemia donde hemos aprendido a valorar el hecho de sentarse a comer en familia o con amigos Por Pilar Luna Algo que ha cautivado siempre al mundo de la moda es llevar su estética contemporánea y su creatividad e innovación a escenarios diferentes a los que normalmente se mueve y en los que no parecen ser tan naturales. De hecho, varias de las casas de moda más famosas del mundo han logrado hacer, con su capital de marca, otras líneas diferentes a ropa, accesorios, joyas y complementos, lo que fabrican normalmente, y han diversificado su portafolio con productos de hogar, de belleza y gran cantidad de objetos de diseño que hacen parte de todo un estilo de vida. Por eso, llevar su propuesta creativa a otros mundos, como puede ser al del arte de vestir una mesa, es otra de las opciones que tiene un diseñador para demostrar sus habilidades en la interpretación de su propio estilo. CÓDIGO MALVA visitó en sus casas a dos reconocidos diseñadores de moda colombianos para que nos

Un juego para diseñar, mezclar y activar la moda colombiana

Como una manera diferente de conectar con el usuario digital de moda, FROW, la APP que se especializa en diseño colombiano, lanza un juego que explora lo diversidad de estilos que hay en el país al tiempo que el jugador puede hacer su propio diseño y mezclarlo con otros. Ilustraciones: Cortesía FROW La única APP especializada en diseño colombiano que existe en Colombia y que reúne a más de 80 marcas y diseñadores también innova con su forma de presentarse al consumidor final. Lo más difícil en esta época de virtualidad obligada es encontrar la fórmula perfecta de conectar a quienes venden los productos con quienes los buscan y así llegar con éxito a la ecuación clave entre oferta y demanda. Pues bien, si ese camino se recorre con propuestas innovadoras, más divertidas y disruptivas, entonces se asegura que la cosas sean mucho más atractivas para el usuario del mundo digital. Pensando en esto, FROW lanzó un juego virtual que logra hacer esa conexión entre el posible consumidor de moda con la marca al tiempo que se explora en la diversidad de estilos de moda que se encuentran en el país. La idea es que quien descargue la APP de

Tendencias 2021

¿Qué vendrá después del COVID-19?

Tres conferencias sobre tendencias 2021 de las presentadas en Colombiamoda 2020 coinciden en cuatro grandes temas: el regreso a una moda más simple y sensorial; el encuentro entre el mundo natural y el digital; un diseño más utilitario, optimizado y adaptativo, y un lujo visto desde lo retro y lo artesanal. Por Juliana Villegas La moda es una de las industrias que más rápidamente reacciona ante los eventos externos, en especial si son de influencia global, como la pandemia. Y eso quedó claro en los informes de tendencias que ofrecieron diferentes compañías especializadas en el tema en el mundo, como Fashion Snoops (que tiene una alianza con Inexmoda), Next Lab (el laboratorio interdisciplinario de Lafayette) y el Stijlinstituut de Amsterdam, durante la edición número 31 de Colombiamoda, la Semana de la Moda Digital, en el Pabellón del Conocimiento. Cada empresa tiene una forma de bautizar cada concepto general, que engloba paleta de colores, materiales, siluetas y detalles de diseño, pero hay cuatro temas en los que todas coinciden: el retorno a una moda más simple y sensorial; el encuentro entre el mundo natural y el digital; un diseño más utilitario, optimizado y adaptativo, y el lujo visto desde lo retro

Andrés Pajón: “Es época de cambiar, pero no de renunciar”

La firma Pajón fue la encargada de cerrar las puestas en escena de la Semana de la Moda Be Online. Hicieron una pasarela, con modelos reseptando el distanciamiento social, en las escaleras del Museo de Arte Moderno, pero la pregunta se plantea ¿es empático con el momento actual? Los diseñadores hablaron con Código Malva. Por Natalia Díaz. Fotos @londonqpphotos y Pajón&Cartagena La polémica está servida. Andrés Pajón y Felipe Cartagena llevan 12 años construyendo una marca –bajo el nombre del primero- que ya es reconocida por diseñar prendas para eventos de celebración (matrimonios, grados, coteles,) y alfombras rojas. De ahí el brillo, las lentejuelas, los flecos, las siluetas sensuales, los escotes pronunciados, lo sexy… Ese es su ADN. En el cierre de Colombiamoda 2020 presentaron una colección que va en la misma línea. Bien por conservar su ADN, pero surge la pregunta: ¿corresponde esto con la situación que estamos viviendo de cuarentenas y aislamiento social? ¿Están siendo empáticos con el contexto actual? Código Malva les hizo estas preguntas. Aquí nuestra conversación con Pajón y Cartagena. Felipe Cartagena: Los materiales llegaron ocho días antes de que se decretara la pandemia en el país. Así que la colección que habíamos concebido quedó en

Juan Pablo Socarrás y el Amor Amor

En un video de cuatro minutos hechos con un celular, el diseñador rinde un homenaje a sus padres, la muestra palpable del amor incondicial. Por Natalia Díaz Brochet. Fotos: Cortesía Colombiamoda El diseñador Juan Pablo Socarrás es un gran narrador, con ese sabor costeño, caribe, que lleva en la sangre. Es fácil imaginarlo debajo de un palo de mango, vestido de lino crudo, contando esas historias familiares que nos ha mostrado a través de sus colecciones y pasarelas, porque además de un nostálgico empedernido, Socarrás es un romántico reincidente. En sus desfiles hemos sentido los barcos de vapor, el ferrocarril, los diarios escritos con pluma, las cartas de amor, las fotos sepia y blanco y negro. Y hemos visto pasar a sus bisabuelos, abuelos, tías y tíos, tías abuelas… Esta vez, en ‘El amor amor’, los protagonistas son sus papás: Miguel Socarrás y Martha Yani. “Es una historia de amor que empezó hace más de 40 años en Valledupar. Ella tenía 19 años cuando conoció a mi papá, que ya era médico”, cuenta. Sin embargo, más que contar esa historia, Socarrás lo que quiere con este colección cápsula es rendirles un homenaje, en vida, ahora que ellos lo pueden ver

El “Origen consciente” de Punto Blanco

La luna, ese astro blanco esencial para la vida de nuestro planeta, y su influencia sobre los seres humanos en sus distintas fases, fue el “punto” de partida del fashion film que la firma colombiana presentó en la Semana Digital de la Moda. Por: Juliana Villegas. Fotos: Cortesía Colombiamoda No es la primera vez que Punto Blanco utiliza el fashion film para presentar una de sus colecciones; es un formato que conoce bien. Así que fue una decisión natural acudir a él una vez se conoció que Colombiamoda tendría una semana digital. “Siendo una marca donde lo visual es tan elocuente, queríamos crear un audiovisual realmente placentero, sensible y poético”, explicó Catalina Ochoa, gerente de mercadeo de Grupo Crystal. En ocasiones anteriores, la marca ha abordado la razón de ser de su punto blanco, pero esta vez, se fue hasta el origen: la luna. “Es nuestro ícono, pero además ese punto blanco es esencial para la vida de este planeta. Su poder influye en nuestra naturaleza, su presencia hace mover los mares y nos mueve también a nosotros. El fashion film explora esa conexión mística y ancestral que tenemos con la luna desde una perspectiva surrealista, fantástica, poética”, aseguró Cyndi

La Claridad de Pink Filosofy

Con un Fashion Film muy bien logrado, Pink Filosofy nos habló de ropa atemporal, de materiales naturales, colores neutros, procesos conscientes y regresar a la esencia, ahora que el mundo está cambiando. Por: Pilar Luna Escribo esta reseña de Pink Filosofy, después de haber visto una buena parte del grueso de las puestas en escena de Colombiamoda, y lo primero que debo decir es que se agradece mucho que se lo hayan tomado tan en serio y hayan conformado un equipo creativo y de producción experto en este tipo de técnicas. Narrar una historia de una colección en una pasarela tiene su ciencia, pero encontrar la manera de hacer el maridaje perfecto entre la colección, la imagen, la música y la narración es el reto real en estos momentos. Por lo general, esto en una pasarela tradicional se perdona y algunas veces pasa desapercibido para quien no tiene el ojo (y el oído) tan agudo, pero cuando se cuenta una historia con toda la técnica y la narrativa, la cosa es bien distinta. Narrar es resistir, como dijo el poeta Guimaraes Rosa. En moda podemos aplicar algo como “narrar es entender”. Entender la ropa, entender el entorno, entender el contexto,

Colegiatura, todos (somos) en el otro

El producto audiovisual que propuso la institución para Colombiamoda 2020 integró las propuestas creativas de dos egresadas y doce estudiantes de moda, que trabajaron en conjunto con alumnos de otras carreras en un impecable ejercicio de co-creación virtual. Por Juliana Villegas Fotos: Cortesía Colombiamoda Desde marzo, la Colegiatura Colombiana de Diseño inició un proceso consciente de docencia presencial-remota en todas sus carreras, haciendo uso de diversas plataformas y posibilidades ofrecidas por la tecnología, por eso cuando se anunció Colombiamoda Be Online, la institución ya contaba con las experiencias y prácticas de los meses previos para idear su presentación audiovisual y puso al servicio de este objetivo al Laboratorio Articulado Jóvenes Creadores. Este trabajo de co-creación entre grupos (Diseño Gráfico, Diseño de Moda, Diseño de Espacios/Escenarios, Comunicación Organizacional, Comunicación Publicitaria y seis docentes) estuvo articulado por un tema central: todos [somos] en el Otro. “Surgióen el marco de la realidad coyuntural e histórica que ha llevado a la sociedad a resignificar las maneras habituales del Ser y el hacer. Este producto audiovisual tuvo el propósito de evidenciar el reconocimiento del ¨Otro¨ como reflejo de sí mismo y proyectar el liderazgo consciente que exige el mundo para su transformación al poner en

Lugó Lugó: Resaca en el motel Nutibara

Esta colección, con un aire a los años cincuenta, convierte las prendas de estar en casa en una excusa para escaparse de la rutina. Para su puesta en escena, la firma adoptó por primera vez el formato see now, buy now (vea ahora, compre ahora). Por Juliana Villegas Fotos: Cortesía Colombiamoda Esta colección, con un aire a los años cincuenta, convierte las prendas de estar en casa en una excusa para escaparse de la rutina. Para su puesta en escena, la firma adoptó por primera vez el formato see now, buy now (vea ahora, compre ahora). Alejandro y Daniel Lugó tienen claro a qué tipo de hombre le diseñan: sofisticado, pero no aburrido; contemporáneo, pero admirador de la sastrería clásica. En “Resaca en el motel Nutibara”, los hermanos y diseñadores –el primero de vestuario y el segundo gráfico– recrean el día después de una noche loca, pero también un despertar reparador en medio de mascarillas y prendas para estar en casa. La colección de 30 referencias, que tiene un aire a los años cincuenta, está protagonizada por batas de seda y de paño inglés e italiano, pijama pants, shorts y camisas de algodón egipcio para divertirse en confinamiento o para

UPB: seis visiones de diseño joven

En la puesta en escena de la Facultad de Diseño de Vestuario de la Universidad Pontificia Bolivariana, un grupo de estudiantes de últimos semestres con proyectos de emprendimiento o marcas ya establecidas dieron a conocer sus particulares miradas de la moda. Por Juliana Villegas Fotos: Cortesía Colombiamoda El equipo que tuvo en sus manos la preparación de la puesta en escena de la Universidad Pontificia Bolivariana para su participación en Colombiamoda 2020, tuvo que realizar cambios en la profundidad del contenido para adaptarse a la virtualidad y repensar la forma en que se realizaría la comunicación de las marcas seleccionadas para lograr el efecto esperado. No obstante, el escenario virtual elegido por cada uno de los seis participantes se veía ficticio y hacía deslucir las prendas. Las seis marcas que pasaron la curaduría de un grupo de docentes de la institución para esta presentación virtual son Prisco, de Mayra Prisco; Dado, de Daniel Areiza y David Ortiz; Muaré, de Mariana Buriticá; Errantes, de Diana Yicell Álvarez; Manglar, de Natalia Andrea Ruíz, y Julias, de Diana Marcela Agudelo. Las propuestas Los estudiantes utilizaron para sus colecciones procesos naturales, teñidos a mano y bases que minimizan el uso de materiales sintéticos. Este

La Libertad de Diego Guarnizo

Con un equipo audiovisual experto, una protagonista del mundo de la música y una narración muy bien lograda, el diseñador tolimense inauguró las experiencias de moda en Colombiamoda 2020. Lo mejor fue que logró visibilizar, a través de la moda, una problemática que en tiempos de pandemia se ha incrementado: la violencia contra la mujer. Por Pilar Luna Fotos: Cortesía Colombiamoda Se nota que Diego Guarnizo viene de la industria de la televisión y el entretenimiento. También imagino que los organizadores de Colombiamoda, y su patrocinador la Fundación Avon, también lo tenían claro cuando lo invitaron a ser el diseñador que abriera las experiencias de moda en la feria virtual porque el hombre sabe contar historias a través de las imágenes y la música. De hecho, sus colecciones históricamente han tenido una narrativa construida con un formato de telenovela o serie, en la que la protagonista siempre es una mujer. Una mujer artesana, una mujer del campo, una mujer trabajadora, una mujer madre, una mujer que tiene muchas cosas que decir, pero que muchas veces se invisibiliza en medio de una dramática historia personal. Y esta no fue la excepción a esa técnica narrativa que el diseñador lleva en su

El K-pop es un desfile de moda

Por muchos años hemos observado como la industria surcoreana de la música ha crecido y ha ido ganando adeptos. Marketing digital, mezcla cultural y mucha, pero mucha, moda es el coctel de estos ídolos juveniles. Por: Catalina Moncada La agrupación femenina BlackPink superó todos los limites de YouTube (la segunda plataforma de búsqueda más usada en el mundo) el pasado 26 de junio en el lanzamiento de su más reciente video How You Like That, esta agrupación de K-pop superó el record de un lanzamiento con más de 1.65 millones de fans viéndolas en simultáneo. Un record que había sido alcanzado por sus compatriotas de BTS el pasado febrero. Estas cifras sólo demuestran un hecho: el K-pop salió de Sur Corea, Asia y Europa y conquistó América, pero, sobre todo, lidera entre gustos de la nueva generación quienes de verdad son nativos de internet y para quiénes las fronteras no existen. Pero no estamos acá para hablar de la industria de la música sino de su hermano gemelo, la moda. ¿Quiénes son estos idols? ¿Porqué el vestuario y las marcas son determinantes en la construcción de su imagen? Y, ¿Qué tanto sabemos de la moda en el K-pop?. Para hacer

La moda colombiana puede reescribirse

Publicamos otra de las intervenciones del Coloquio Futura*, la de Diana Lunareja. La periodista experta en narrativas de marca dice que el futuro de la moda colombiana no puede ser la copia de narraciones extranjeras. “La industria de la moda tiene una oportunidad para reescribir un país más justo, que capacite, genere empleo y ofrezca estabilidad a quienes alguna vez sintieron que lo habían perdido todo”. Por Diana Lunareja Chimamanda Ngozi, la escritora y feminista nigeriana, cuenta en una charla TED que cuando era pequeña, escribía sobre personajes de ojos azules, jugando en la nieve y comiendo manzanas porque así eran los cuentos ingleses que leían en su casa. Así ella no conociera la nieve y en su familia comieran mangos, estas eran las historias presentes en su mente. Fue cuando descubrió la literatura africana que se encontró a sí misma en los personajes y definió su identidad como escritora. Hoy en día es una autora galardonada y una voz africana que inspira a millones. Traigo la referencia pensando en cómo la moda también es una narración que refleja lo que son quienes la escriben. Muchos en este campo vivimos una experiencia similar a la de Chimamanda: nuestros cuentos sobre

Vinilo, nostalgia retro

Hablar de vinilo es regresar a tiempos donde escuchar música era todo un ritual. La moda, a través de sus ídolos, también ha pasado por momentos memorables que han marcado generaciones y que, de vez en cuando, se quedan grabados para siempre en el espíritu de los más nostálgicos. Por Pilar Luna Hay quienes tienen la teoría de que “todo tiempo pasado fue mejor” y en materia de moda eso significa rescatar siluetas, momentos, movimientos y prendas icónicas que tienen una fuerza histórica importante y que, de alguna manera, regresan para enriquecer las tendencias actuales. De hecho, el famoso estilo hípster, mezcla de lo alternativo con elementos retro, tiene mucho que ver con la nostalgia que significa regresar al pasado y recobrar lo más importante para rescatar su esencia. Durante el recorrido de moda que hemos hecho durante este especial de Moda y Música hemos hablado de varios estilos que marcaron la juventud en cada momento. Sin embargo, dejamos para el final algunos momentos muy importantes que gracias a su fuerza vuelven a imponerse cada cierto tiempo. Moda retro que regresa recargada y que seguramente en estos tiempos extraños, en que la moda tiene que suplir varias de las nuevas

El futuro visto desde el periodismo de moda

El Coloquio Futura, organizado por Fashion Radicals y 3cero2, reunió a 25 líderes de la industria para hablar sobre ¿cómo se ve el futuro de la moda en Colombia desde la profesión de cada uno? Esta fue la intervención de nuestra directora de contenidos. Por Pilar Luna ¿Cómo veo el futuro de la moda colombiana desde mi profesión? Pensé e investigué mucho para responder la pregunta, pero cuando vi a la gente haciendo fila para comprar durante el día sin IVA cambié toda mi percepción. Espero, sinceramente, que esa no sea la solución a los males de la industria y como no quisiera mandar un mensaje pesimista creo muy importante tener este tipo de reflexiones como sector para buscar soluciones diferentes a la de tener que salir a comprar inmisericordemente con incentivos de “guerrilla”. Pensar en regresar a la normalidad es un arma de doble filo. No debemos añorar algo que no está bien desde su base: el consumo desbordado no puede ser la normalidad. Esto lo único que ha hecho es lograr que acumulemos una cantidad de ropa y accesorios que no necesita el planeta, que desechemos otro tanto y que se pierda el verdadero sentido de lo que

La moda como armadura de protección

La industria de la moda tiene que crear soluciones creativas para las nuevas necesidades del individuo y adaptarse al espíritu de los tiempos sin perder su gusto estético que hace parte de ese carácter seductor que la enaltece. Por Pilar Luna En unos cuantos meses la vida se nos volvió un tapabocas. Nuestra relación con la indumentaria se tornó en una enorme cartilla con una gran cantidad de reglas que tienen que ver más con el aislamiento social, que con relacionarse. Si hace algunos meses nos “producíamos” para ciertas circunstancias de la vida, como eventos sociales, citas de trabajo, encuentros amorosos y, en términos generales, para socializar; hoy debemos pensar que nos tenemos que vestir para estar más lejos de los otros, para no tocarnos. Para no tener contacto con otras personas. Para protegernos mientras tratamos de volver a esa “discreta normalidad” que este encierro ya nos pide a gritos. Pero, aunque esto parezca nuevo, lo cierto es que la moda ha pasado por muchos momentos en los que ha tenido que cambiar su significado y su razón de ser. Sin duda, cuando descubrimos su historia también nos encontramos narrando la historia de la civilización porque las vestimentas enmarcan todos

Los festivales, cuando el “fan” se expresa

Aunque no sabemos cuándo podremos asistir nuevamente a un festival de música, lo cierto es que históricamente han marcado tendencia y por eso este tema hace parte de nuestros especiales de moda y música. Los estilos que se ven en un evento musical de estas características son diversos y tienen su razón de ser. Por Pilar Luna Fotos: Depositphotos y archivo Seguramente está pensando cuándo podrá volver a un festival de música alternativa, estilo Lollapalooza y Coachella, en Estados Unidos o Estéreo Picnic, en Bogotá. Es probable que eso se demore un buen tiempo, pero una vez se de vía libre para regresar a este tipo de escenarios y se anuncien los carteles seguramente va a tener que pensar muy bien en el atuendo. Es lo que históricamente ha pasado con la moda de festival porque han sido unos generadores de tendencias que marcan diferentes estéticas y que tienen que ver no solo con el tipo de fan que es, sino también con el estilo de banda de la que sea seguidor. Los festivales de música han contribuido tanto a la moda que se han tornado en un termómetro de lo que pasa en el mercado con los diferentes consumidores

Unidos por la moda

Inexmoda convocó a asociaciones, gremios y clústeres del sector en el plano nacional para promover la campaña #Estáentusmanos, una iniciativa que invita a los consumidores a mantener vivo el presente del Sistema Moda. Por Juliana Villegas Con la reactivación parcial del comercio en Colombia desde el pasado primero de junio, el panorama para muchos empresarios del sector textil-confección empieza a aclararse. Si bien la Emergencia Sanitaria y el aislamiento preventivo obligatorio, decretados por el gobierno con el fin de mitigar el impacto por la COVID-19, llevaron a un cese indefinido de las actividades de la industria y al cierre de tiendas, boutiques y grandes superficies, algunas compañías, marcas y diseñadores decidieron ser parte de la solución y mantener, en la medida de sus posibilidades, los puestos de trabajo. Para lograrlo, muchas fábricas y talleres alrededor del país dejaron de producir prendas de vestir, accesorios y zapatos para dedicarse de lleno a la elaboración de tapabocas, caretas y uniformes, no solo para mitigar la escasez de estos elementos de protección en el sistema de salud, también para proveer al público general de estas piezas que hoy son imprescindibles. Además, otras tantas también reforzaron sus canales de comercialización digital para sacar sus

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