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Los festivales, cuando el “fan” se expresa

Aunque no sabemos cuándo podremos asistir nuevamente a un festival de música, lo cierto es que históricamente han marcado tendencia y por eso este tema hace parte de nuestros especiales de moda y música. Los estilos que se ven en un evento musical de estas características son diversos y tienen su razón de ser. Por Pilar Luna Fotos: Depositphotos y archivo Seguramente está pensando cuándo podrá volver a un festival de música alternativa, estilo Lollapalooza y Coachella, en Estados Unidos o Estéreo Picnic, en Bogotá. Es probable que eso se demore un buen tiempo, pero una vez se de vía libre para regresar a este tipo de escenarios y se anuncien los carteles seguramente va a tener que pensar muy bien en el atuendo. Es lo que históricamente ha pasado con la moda de festival porque han sido unos generadores de tendencias que marcan diferentes estéticas y que tienen que ver no solo con el tipo de fan que es, sino también con el estilo de banda de la que sea seguidor. Los festivales de música han contribuido tanto a la moda que se han tornado en un termómetro de lo que pasa en el mercado con los diferentes consumidores

Unidos por la moda

Inexmoda convocó a asociaciones, gremios y clústeres del sector en el plano nacional para promover la campaña #Estáentusmanos, una iniciativa que invita a los consumidores a mantener vivo el presente del Sistema Moda. Por Juliana Villegas Con la reactivación parcial del comercio en Colombia desde el pasado primero de junio, el panorama para muchos empresarios del sector textil-confección empieza a aclararse. Si bien la Emergencia Sanitaria y el aislamiento preventivo obligatorio, decretados por el gobierno con el fin de mitigar el impacto por la COVID-19, llevaron a un cese indefinido de las actividades de la industria y al cierre de tiendas, boutiques y grandes superficies, algunas compañías, marcas y diseñadores decidieron ser parte de la solución y mantener, en la medida de sus posibilidades, los puestos de trabajo. Para lograrlo, muchas fábricas y talleres alrededor del país dejaron de producir prendas de vestir, accesorios y zapatos para dedicarse de lleno a la elaboración de tapabocas, caretas y uniformes, no solo para mitigar la escasez de estos elementos de protección en el sistema de salud, también para proveer al público general de estas piezas que hoy son imprescindibles. Además, otras tantas también reforzaron sus canales de comercialización digital para sacar sus

Jordan y su último baile

La serie documental The Last Dance realizada por ESPN y popularizada por Netflix no sólo ha logrado tener más de 10 millones de interacciones en redes sociales sino que nos recordó un hecho histórico de moda: la influencia estética del basketball en la moda y la cultura pop de los años noventa. Por: Catalina Moncada Los fanáticos de Michael Jordan estaban esperando hace mucho esta serie documental donde se narran los seis campeonatos consecutivos del equipo de basketball Chicago Bulls en la década de los noventa. The Last Dance expone una premisa en relación a la moda y el deporte y al mismo tiempo en cómo influyó esta disciplina en la música, el cine y hasta en la política. Y no sólo en Estados Unidos sino a nivel mundial. Una prueba fehaciente de esto son los zapatos icónicos Air Jordan que son un objeto de obsesión para los sneakerhead o coleccionistas de zapatillas, y también una línea completa de la marca deportiva Nike, éxito comercial sin precedentes para una firma bajo el nombre de un deportista. Estas zapatillas, conocidas como las Air Jordan 1, lanzadas al mercado en 1985 (hasta el momento van en la versión 34) se impusieron como

Hair Metal, más laca y menos rock pesado

Inspirado del glam rock y shock rock de los años 70, este sonido se ha destacado por su puesta en escena y por el maquillaje femenino de sus integrantes. Baladas y canciones pegajosas hacen de éste un infaltable en la entrega de Moda y Música. Por: Catalina Moncada El rock en los años 80 tomó un papel protagónico en la industria musical, en los medios de comunicación y también en la juventud. El punk y el heavy metal de la década pasada dejaron como herencia una nueva generación de chicos inconformes ansiosos por ser diferentes al común de la población. Así nace el hair metal, considerado el hijo glamuroso, y algo travestido, del heavy metal. Los inicios de la estética del hair metal son fáciles de trazar pues todo comienza con el glam rock o el shock rock donde los artistas no sólo llevaban un show de música de gran escala, sino que buscaban por todos los medios alterar visualmente con su espectáculo y nuevamente el vestuario tomó una importancia vital en el desarrollo de un estilo musical. Lentejuelas, plataformas, maquillaje y peinados relacionados con lo femenino fueron tomando terreno en el mundo hiper masculino del heavy metal irrumpiendo con

Las manos de la solidaridad

Varias iniciativas se han activado para ayudar a los artesanos del país en esta época de pandemia. Artesanías de Colombia lanzó la campaña “Artesano estamos contigo” para incentivar las compras de sus productos. Existen otras redes, como Edición Limitada Malva, que venden productos artesanales para contribuir con el sustento de quienes viven del trabajo hecho con las manos. Por Juliana Villegas El cierre indefinido de los mercados artesanales en Colombia y la cancelación o reprogramación de las ferias sectoriales debido a la declaración de Emergencia Sanitaria a propósito del COVID-19, tiene en graves aprietos al sector artesanal. Miles de familias del país dependen exclusivamente de los ingresos por las ventas de sus productos tanto en ferias locales como nacionales, al igual que en almacenes y tiendas de artesanías, todas cerradas debido a la coyuntura actual. Para ayudar a más de 2.200 grupos artesanales, en 29 departamentos, que necesitan alimentos, kits de higiene, materias primas para continuar con sus oficios y, en especial, vender el resultado de su trabajo, Artesanías de Colombia lanzó recientemente una campaña llamada “Artesano Estamos Contigo”, en la que desarrolla alianzas e identifica oportunidades para atender necesidades básicas, como salud y alimentación y promueve la comercialización de

Al rescate de los artesanos

Que diseñadores y marcas de moda hayan tenido que cerrar las puertas de sus tiendas y disminuir su capacidad de producción luego de que el gobierno declarara la Emergencia Sanitaria, también fue un gran revés económico para los artesanos. Diversas iniciativas han nacido en el seno de la industria para ayudar a mitigar el impacto de la pandemia en estas comunidades altamente vulnerables. Por Juliana Villegas Luego de ganar el premio de impacto social otorgado por Yunus Social Business en octubre de 2019, el equipo de Wonder for People, marca de moda que fabrica zapatos y carteras en cocreación con artesanos campesinos e indígenas de diferentes zonas del país, se encontró de frente con la pandemia. La recompensa por este importante reconocimiento era una asesoría con el Boston Consulting Group, BCG, y estaban en plena planeación cuando se decretó el aislamiento preventivo obligatorio. Preocupada por la honda huella que esto tendría en sus principales colaboradores, la fundadora de la marca, María Claudia Medina Villegas, decidió hacer un sondeo con sus proveedores y se dio cuenta de la vulnerabilidad de las comunidades indígenas con quienes trabajan: los wayuu de la asociación Wajapü en Maicao, La Guajira; los camëntsá alpamama de Mocoa,

Country, el estilo del cowboy

Representando el espíritu bucólico, la cultura del rodeo y el western; el country no sólo son botas texanas y camisas a cuadros. Aquí un pequeño recorrido con la influencia de este estilo estadounidense que ha traspasado las fronteras. Por Catalina Moncada Hablar de música country es entrar en uno de los sonidos más autóctonos de Estados Unidos que, además de tener un largo camino recorrido desde los años 20, su estética ha prevalecido hasta la actualidad donde el sombrero vaquero y los conjuntos de tonos pasteles parecen regresar al mainstream. Su historia es tan extensa que ha cambiado tanto su sonido como su apariencia, al igual que su relación con la moda y el vestuario. Pero para hacer corto este resumen la música countrynace en los años 40 en el sureste norteamericano donde se reunían las influencias de la música folk, el blues y el góspel. Los caballos, los vaqueros y el folclor heredado de los irlandeses e ingleses hacen parte de la estructura del atuendo del country. Los pioneros en popularizar el country fueron Jimmie Rodgers y The Carter Family, pero sin que el sonido encontrara aún su expresión estética a través de un vestuario definido que lograra que los

MP3, un nuevo milenio

El formato que comprime música y lo convierte en digital, le dio una dinámica muy diferente a la industria. Desde los años 90 cuando apareció, la moda se convirtió en algo más simple, minimalista, con algunas siluetas masculinas y llena de matices gráficos. Las prendas deportivas entran a la moda de lujo. Los Djs se vuelven las estrellas de la escena musical. Por Pilar Luna La década de los 80 culminó con gran cantidad de movimientos de moda que posteriormente se decantaron en un minimalismo simple y hasta aburrido. Las mujeres, grandes protagonistas en este escenario estético, se centraron en demostrar que tenían toda la capacidad para competir con los hombres en todo y la igualdad femenina se tradujo en atuendos donde ellas se vestían como ellos. Las siluetas grandes, simples, con grandes hombreras que las hacían ver poderosas se tomaron la moda, mientras que la música descubría que se podía digitalizar y explorar formatos diferentes que cambiarían toda la industria. La escena electrónica tuvo un auge inusitado y con esta se popularizaron las fiestas donde los Dj, que habían empezado a componer su propia música, eran los protagonistas. Los jóvenes asistían a este tipo de fiestas vestidos de jeans

Unión de fuerzas

Diversos actores de la industria de la moda nacional han sumado esfuerzos para proveer al personal de salud en nuestro país del vestuario de seguridad requerido para atender a pacientes con coronavirus. Por Juliana Villegas Si hay una palabra que resume la contribución realizada por la industria de la moda para ayudar a mitigar la expansión del coronavirus en el país, esa es, sin duda, solidaridad. Marcas, diseñadores, estudiantes, instituciones educativas, costureras y patronistas han aunado esfuerzos para suplir las necesidades de implementos de seguridad requeridos por el personal de salud en Colombia. La idea puede surgir del eslabón más pequeño o novel de la cadena e inmediatamente encuentra quién le haga eco. Este es el caso de un grupo de estudiantes y egresados de los programas de Diseño Industrial, Diseño Gráfico y Diseño y Gestión de la Moda de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, quienes integran el colectivo Diseñadores Unidos, liderado por la profesora Johana Velandia de la Escuela de Diseño de Producto. A hoy han confeccionado cerca de 700 trajes de protección y dos mil tapabocas que han sido distribuidos en hospitales de la capital colombiana y en instituciones de salud de Cundinamarca, Tolima, Popayán y, próximamente, Medellín. Sin embargo,

El indie, eclecticismo vintage

La música independiente que apareció en los años 80, pero se fortaleció en los 90 y 2000, quiso distanciarse rápidamente de toda la estética recargada y glamorosa que se venía viendo en los escenarios, y para ello decidió no entrar en ninguna moda, ni identificarse con un estilo. Mezclar era la consigna. Su amor por reciclar y por reutilizar le dio un espacio importante al mundo vintage. Por Pilar Luna Con un espíritu marcado de ser el grupo que “nunca quiso imponer un estilo, ni una moda específica”, los seguidores de la música indie, que arrancó a finales de los años 80 y se impuso en los 90, empezaron a seguir una fórmula estética independiente, igual que su música, para no parecer fanes de ningún movimiento, ni ser parte de lo establecido. Para ello, pasar desapercibidos era la mejor manera de no entrar en el juego glamoroso y excesivo que se venía viendo en la música con estilos que cada vez eran más extravagantes y maximalistas. Los independientes no sólo buscaron hacer música fuera del mainstream, sino que encontraron un camino estético basado en una filosofía básica cuyo predicamento consistía en que su música debía ser la única protagonista, así

Sostenibilidad, mucha tela de dónde cortar

A raíz de la conmemoración del Rana Plaza, Lilliyana Mejía, experta en temas de sostenibilidad, reflexiona para CÓDIGO MALVA sobre las acciones que ha hecho y debe hacer el mundo de la moda. Lillyana Mejía Gutiérrez* @lillymejiap Fotos: Depositphotos Hay una realidad que no se dice a viva voz, pero está presente, es como una sombra que ha acompañado y servido para que las industrias transiten hacia la sostenibilidad y la moda no es ajena a este hecho.Me refiero a los desastres, circunstancias que ponen en evidencia que la manera como estamos haciendo las cosas, no está bien. Hay varios hechos históricos relacionados de alguna manera con la industria de la moda, sin embargo, su transcendencia ha estado asociada a otros movimientos como los Derechos humanos, derechos laborales o seguridad industrial. Por ejemplo, el incendio de Triangle Shirtwaist Factory, el 25 de marzo de 1911, en New York donde perdieron la vida 146 trabajadores, la mayoría de estas víctimas eran mujeres inmigrantes entre los 14 y 23 años. Este hecho sirvió de base para la conmemoración del día de la mujer. No fue sino hasta el 24 de abril de 2013, que le llegó el turno a la industria de

El grunge, la antimoda

No querían ninguna moda que los rigiera y terminaron convirtiendo su estética en una influencia muy grande entre la juventud de los 90. La moda grunge se opuso a los excesos de los años 80 y su estilo acentuó un look pobre, muy alejado del lujo y de la vanidad yuppie. Por Pilar Luna Fotos: Depositphotos y archivo particular Lo primero que hay que decir sobre el grunge es que es la expresión más tangible de lo que se puede denominar como la verdadera antimoda porque quienes arrancaron el movimiento musical no querían expresar absolutamente nada a través de sus atuendos. Todo lo contrario, querían verse tan normales, tan del común y pasar tan desapercibidos, que sus prendas eran desgastadas, sucias, rotas, raídas… El grunge comenzó con la moda de los jeans rotos. Pero como muchas de la modas más importantes que se han impuesto entre la juventud de cada generación, este hecho fue precisamente la que convirtió a la estética grunge en una moda que empezaron a utilizar, de una manera mucho más pensada, varios de sus seguidores. “El grunge no pretende expresar nada lo cual explica por qué carece de sentido que se convierta en moda… comprar grunge

Moda: solidaridad y empatía

Whitman paró la producción de blazers, trajes y abrigos para dedicarse a crear tapabocas en medio de la coyuntura actual, pero también está marcando la diferencia con iniciativas distintas ¿Cuáles? CÓDIGO MALVA habló con Felipe Falla, CEO de la marca de ropa masculina, y esto fue lo que nos contó. Por Juliana Villegas Cerraron sus tiendas indefinidamente el pasado 17 de marzo, pero Sebastián y Felipe Falla, hermanos y creadores de la marca de ropa masculina Whitman, no se quedaron quietos: su tienda online funciona normalmente y sus redes sociales se han convertido en vitrina de recomendaciones musicales –con sesiones en vivo–, gastronómicas y fílmicas para acompañar virtualmente a sus seguidores durante el aislamiento preventivo obligatorio. Además, decidieron iniciar la producción de siete mil tapabocas que serán donados a la red hospitalaria en Bogotá y habilitaron su página web para que quienes quieran donar mercados para personas en situación de vulnerabilidad en la ciudad, puedan hacerlo. Hablamos con Felipe Falla, CEO de la marca, sobre todas estas iniciativas. ¿Qué acciones debió tomar Whitman a raíz del anuncio de aislamiento obligatorio anunciado por el gobierno? Por el lado de nuestros colaboradores, evaluamos todo con cabeza fría. Era un momento de mucho

Post punk, los nuevos románticos

Después del punk, el mundo de la moda conoció una buena cantidad de movimientos llegados de la música del momento que despertaron el fervor popular por identificarse con cada uno de esos ídolos del rock y sus excéntricos vestuarios. Por Pilar Luna Personajes que parecieran llegar de otras galaxias se tomaron la música después de haber pasado por el radicalismo del mundo punk. Las diferentes bandas del momento, en especial las inglesas querían identificarse con alguna estética especial y apartarse bastante de lo visto hasta entonces por el movimiento que ya daba sus últimos acordes. Fue así como la nueva década llegó con un inusual derroche de creatividad que se paseó por infinidad de estilos y de movimientos de moda. Al entrar los años 80, los disfraces se tomaron, de alguna manera, una parte especial de esta estela dejada por el punk. Los nuevos románticos, unas subculturas con una noción muy exagerada del “glam” de los 70, entraron a la escena y de un momento a otro personajes totalmente caracterizados se tomaron las discotecas y los bares. Steve Strange y Rusty Egan, quienes venían del movimiento punk y formaron una banda llamada Visage, designaron las noches del martes como Bowie

Diseñadores y marcas, de frente a la pandemia

Aunque han tenido que cerrar sus tiendas, creadores y pequeñas firmas de moda en Colombia han reabierto sus talleres para fabricar tapabocas. Por Juliana Villegas No se han quedado de brazos cruzados. Si bien su capacidad de producción es limitada, muchos diseñadores y marcas independientes han decidido hacer algo para mitigar el desabastecimiento de tapabocas que ronda en la red hospitalaria nacional desde que se decretó la emergencia sanitaria en el país y de paso seguir siendo una fuente de empleo para costureras y patronistas. El creador paisa Camilo Álvarez empezó a comienzos de la semana pasada cuando una prima suya que trabaja en el sector de la salud le informó que muchos hospitales de Medellín necesitaban tapabocas con urgencia. “Ella consiguió telas anti fluido y yo le dije que la marca se encargaba de la confección”, cuenta el diseñador. Antes de arrancar, Camilo habló con dos personas de su equipo que viven cerca al taller para minimizar el riesgo de contagio. “Estuvieron de acuerdo en involucrarse, así que se tramitaron los permisos de trabajo con el hospital al que iría la donación”. El creador realizó un prototipo de tapabocas y luego envió las telas anti fluido a corte. “De

El sector de la moda nacional y su “cadena de favores”

Una de las industrias más golpeadas por la orden de aislamiento preventivo obligatorio proferida por la Presidencia de la República decidió ponerse en marcha para ayudar a subsanar la emergencia sanitaria. Por Juliana Villegas Desde que el Grupo Empresarial Arturo Calle anunciara el pasado 19 de marzo el cierre indefinido de sus tiendas y fábricas para proteger la salud de los más de 6.000 trabajadores y colaboradores que laboran para la compañía, y después de que se diera a conocer la noticia de que la empresa seguirá pagando los salarios a sus empleados, muchas iniciativas han nacido en el seno de la industria de la moda para hacerle frente a la propagación del COVID-19. Ante el creciente desabastecimiento de tapabocas, batas, gorros e incluso sábanas en clínicas y hospitales, grandes, medianas y pequeñas empresas del sector han dejado de producir ropa en sus fábricas y talleres para dedicarse por completo a subsanar esta carencia. Una de ellas es la compañía paisa Creytex que decidió dedicar su planta de Medellín a la fabricación de este tipo de insumos y distribuirlos en la red hospitalaria regional por intermedio de la Gobernación de Antioquia, luego de que Grupo Éxito le notificara el pago

Hip hop, moda de la calle

La cultura hip hop salió de la calle y la moda sirvió de vehículo para catalizar toda esa rebeldía que se generaba a través de sus letras, su música, su baile y sus manifestaciones artísticas urbanas, como los grafitis. Por Pilar Luna, Fotos: Depositphotos y archivo particular Como los orígenes del hip hop se remontan a la vida en el Bronx y de Harlem de los años 70, las pintas adoptadas por quienes la hacían tenían mucho que ver con lo que se vivía en los barrios neoyorquinos durante esa época. Jóvenes sin esperanza cuyo pasatiempo principal era matar el tiempo en la calle reunidos con pandillas, oír música, bailar y pintar las paredes con los nombres de sus grupos preferidos y con mensajes cargados de violencia racista. El baloncesto de parque, el deporte que se practicaba en estos suburbios habitados por afrodescendientes y latinos, fue el punto de partida para inspirar un look muy deportivo, cuya característica principal era estar lo más cómodo posible. La ropa, entonces, se usaba dos o tres tallas más grandes. El objetivo era que el atuendo sirviera para todas sus actividades: tocar música, bailar break dance, jugar básquet en el parque del barrio o delinquir en pandilla

¡Un respiro para la moda!

¿Qué va a pasar con la moda después de la pandemia? Todavía es muy pronto para saberlo, pero lo que sí es cierto es que la forma de consumir va a cambiar y por consiguiente la forma de hacer moda también debe cambiar. Por Pilar Luna. Fotos: Depositphotos En estos tiempos de Covid-19 todo el mundo anda como loco. Escribir análisis profundos sobre lo que puede pasar con industrias como la de la moda resulta ser una especie de tiro al aire porque nadie sabe exactamente para dónde va esto. A estas alturas, y sabiendo que aún no se tiene una fecha precisa de cuánto puede durar esta pandemia en cada país, especular sobre cómo va a responder el mercado es muy difícil. He leído análisis de varios expertos mundiales y de casos como el de China que ya está “al otro lado” en lo que tiene que ver con contagios y etapas críticas de la epidemia y ahora “tiene un respiro” para empezar a activar la industria, tratando de entender lo que nos espera. La pregunta es ¿se debe seguir con la misma tendencia de producción que ha venido teniendo la industria o, definitivamente, todo va a cambiar? Si

Dance, la estética de la noche

Iniciamos una serie de artículos sobre cómo la música ha influido en la moda. Empezamos con los movimientos que surgieron del disco, de los ritmos electrónicos de los años 70, que encerraron una infinidad de estilos en medio de un momento histórico donde la noche era protagonista y los excesos eran la máxima. Por Pilar Luna La moda proveniente de la era dance, los ritmos producidos electrónicamente para bailar, es tan amplia como la cantidad de estilos que se encuentran dentro de estos sonidos sintetizados. De su herencia disco, que llega de los años 70, se puede decir que se quedaron algunas siluetas de la década donde el hipismo no sólo evolucionó en formas mucho más ajustadas, sino que terminó siendo un movimiento estético bastante distante al de su estado original. El mundo del dance adoptó materiales que, al igual que la música, tienen que ver con experimentación y con un laboratorio de texturas muy nutridas y artificiales. Cuando se habla de dance en moda se habla primero de una fiebre disco con la que arrancó todo y aquí entran a escena materiales como terciopelo, poliéster, lúrex y todos sus derivados. Era plena época de cambios sociales y la moda

Tenis y moda, un gran maridaje

Usar tenis en la moda es una tendencia que arrancó en la década de los 80, pero que ha caminado fuertemente en los últimos años. Varios modelos icónicos, como los de Skechers, se han vestido de gala para decirle al mundo que las zapatillas deportivas se pueden llevar con mucho estilo. Por Pilar Luna Fotos: Cu4tro Studio – Camilo Suan La onda de usar tenis con outfit de moda no es nueva. De hecho, es una tendencia que se vio por primera vez en los años 80 cuando el diseñador japonés Yohji Yamamoto los subió a la pasarela luego de ver que sus coterráneas los metían en sus bolsos de lujo, se los ponían para transitar por las calles de Tokio mezclados con prendas de las marcas más top (las japonesas son las mayores consumidoras de este tipo de productos), se subían al metro con ellos puestos y después, una vez llegaban a su destino final, se encaramaban de nuevo en los lujosos zapatos. Lo hacían, solo, por un tema de comodidad. Yamamoto se percató del fenómeno y como muchas modas que vienen de la calle para regresar a ella, decidió que era hora de llevar las zapatillas del mundo deportivo al

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