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Humberto Cubides, con su firma Cubel, una marca bogotana que habla un lenguaje de vanguardia desde sus propias raíces, fue la encargada de inaugurar el Bogotá Fashion Week 2023 (BOGFW2023). Aquí nuestra reseña sobre esta colección. Por: Pilar Luna. Fotos: Cámara Lúcida. Humberto Cubides, más conocido como Cubel, es uno de esos diseñadores que cada vez que se expresan a través de una pasarela, cuenta una historia poderosa. En contraste con la timidez que parece tener cuando se le pide hablar de su trabajo, su propuesta creativa es tan fuerte y grande, que parece gritar. El año pasado, en el mismo escenario del Bogotá Fashion Week, su voz se oyó como nunca. Y el mensaje que mandó fue tan potente, que esta vez fue el diseñador elegido para inaugurar la cita de moda más importante de la capital. Así que, en contraste con esa modestia que tiene durante sus entrevistas, su trabajo no solo fue visibilizado, sino que también fue muy bien recibido. Cubel habló y el mundo de la moda lo escuchó. El fenómeno Cubel ¿Y qué es lo que tiene ese trabajo para que sea tan poderoso? Tiene una voz propia. Un lenguaje que sin sutilezas logra expresar

La última película de esta tanda de las nominadas a mejor vestuario en los Premios Óscar es Mrs. Harris va a París, un filme que nos recuerda que la moda son sueños posibles. Por: Amaury Echenique. Fotos: Cortesía. Debo empezar por decirles que Mrs. Harris goes to Paris es una historia de amor puro y verdadero por la moda; un romance que va más allá de análisis conceptuales y estudios rimbombantes sobre la moda, una pasión que no sabe más que apreciar un hermoso vestido y su anhelo infinito por tenerlo. Dicho esto, entremos en materia, la encargada del diseño de vestuario es la inglesa Jenny Beaven quien tuvo el honroso, pero difícil trabajo de recrear los icónicos diseños de la Casa Dior de mediados del siglo pasado. Jenny cuenta que, aunque tuvo el apoyo del equipo de archivo de la Maison francesa una de sus mayores sorpresas fue no encontrar vestidos de esa época, al parecer la Casa Dior no creyó importante guardarlos, traje que se hacía traje que se vendía. Con cinco copias de la colección Heritage hechas para el homenaje a Dior en los años 90 y el original Porto Rico que obtuvo en alquiler desarrolló todo

Otra de las películas nominadas a mejor vestuario de los Premios Óscar es Babylon con la que, de alguna manera, se cambia la visión que se tiene sobre la moda de los años 20. Una historia que recrea los inicios del cine en Los Ángeles. Por: Amaury Echenique. Fotos: Cortesía. Si algo nos ha demostrado el director Damien Chazelle es que no hace nada a medias y Babylon no es la excepción, con más de 120 escenarios llenos de lujosos detalles y 7000 diferentes vestuarios para la gran cantidad de personajes involucrados en esta épica historia de la difícil (para algunos) transición del cine mudo al sonoro. La diseñadora del vestuario Mary Zophres cuenta que Damien no quería nada de lo antes visto en películas de los años 20, o más bien de eso que nos han vendido de esa década. “Quiero que seas históricamente muy precisa, pero sorpréndeme con cosas que no se vean como disfraces de una película de 1920”, le dijo el director y la hizo adentrarse en libros, películas y todo lo que mostrara la verdadera cotidianidad de la época. Gran parte del vestuario lo adquirió a través de compras de prendas originales y usadas que

La tercera película que les presentamos como nominada a los Premios Óscar es Wakanda por siempre, en la que la diseñadora estadounidense Ruth E. Carter se inspiró en África y Mesoamérica para su propuesta de vestuario. Por: Amaury Echenique. Fotos: Cortesía. Ruth fue la primera mujer negra en recibir un Óscar en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario por sus magníficas creaciones para la película Black Panther de 2018. Esta diseñadora mezcló de manera magistral la cultura africana bajo una visión futurista y el universo de los superhéroes de cómics en la pantalla gigante. Cuando la llamaron para regresar a Wakanda, la segunda parte de la película, decidió no repetirse en lo ya creado, sino adentrarse más en su propuesta. De ahí que involucrara un derroche visual de un lujo que, a pesar de ser familiar, ofrece nuevas experiencias. Gran parte de Black Panther: Wakanda Forever se centra en la ficticia nación africana pero la gran novedad en esta nueva entrega es el mundo submarino de Namor, Talokan, inspirado en las culturas mesoamericanas. «Cientos de artistas tocan esta ropa. El trabajo en equipo hace que el sueño funcione y eso no podría haber sido más cierto en este caso». Es

Seguimos con nuestro especial sobre los nominados a los Premios Óscar. Este es un viaje por el multiverso creativo de Shirley Kurata, quien fue la directora artística del vestuario de «Todos en todas partes al mismo tiempo», una de las películas favoritas a llevarse varios galardones. Por Amaury Echenique. Fotos: cortesía. Los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert crearon toda una metáfora de ciencia ficción alrededor del conflicto de una madre y su hija, algo muy recurrente a lo largo de la humanidad, a través de viajes por el multiverso, cuyo objetivo principal es mostrar la tensión emocional entre los personajes. El mayor obstáculo que tuvo la diseñadora Shirley Kurata para crear y recrear el extravagante vestuario de esta película fue el bajo presupuesto que normalmente tienen las películas independientes. Eso, precisamente, fue su mayor acierto porque equilibró los costos reutilizando prendas entre diferentes vestuarios para lograr ese deleite “fashionista” que vimos en pantalla, incluso cambiando el que se había marcado en el guion. Vestuario para cada universo Para el vestuario que usan Evelyn (Michelle Yeoh), Waymond (Ke Huy Quan), Deirdre (Jamie Lee Curtis) y Joy (Stephanie Hsu) en el universo central de la película, se basó en los looks

Se terminó la Semana de Alta Costura en París y el diseñador colombo-francés Haider Ackermann fue uno de los grandes protagonistas al ser creador invitado por Jean Paul Gaultier para diseñar una colección que muchos catalogaron de poética y sublime. Por Pilar Luna Aunque Haider Ackermann fue adoptado de bebé por una pareja de franceses, el hecho de que haya nacido en Bogotá ha hecho que de alguna manera las noticias sobre él cuenten como si fueran noticias propias.  Creo que todos sentimos que sus éxitos tienen un poco de sabor a lo nuestro y por eso cuando pasa algo bueno con él, nos gusta destacarlo. En la semana de la moda de Alta Costura en París, Ackermann fue el creador invitado por Jean Paul Gaultier para hacer su colección. Se trata de un hecho muy significativo porque es la primera vez que el colombo-francés se presenta en lo que significa la quintaesencia de la moda. Representa ser parte de esa élite que pocos logran alcanzar. “Poder tocar la Alta Costura ha sido mi sueño desde siempre y para siempre. Me sentí muy conmovido por ello. Es todo lo que quería hacer”, le confesó Haider Ackermann al periodista de la

En la nueva era nos hemos olvidado del amor, queremos que todo suceda tan rápido que ya no queda tiempo para el cortejo, tanto en las relaciones personales como en las ventas. En nuestro Diplomado de Mercadeo y Comunicación de Moda podrás aprender cómo puedes seducir a tus clientes a través de estrategias de marketing digital y convertir ese amor en ventas. Por Daniela Agudelo. Fotos: Depositphotos. Nos vamos a devolver en el tiempo, a la época del colegio y del primer amor romántico, ese que nos robó el corazón y nos hizo sentir mariposas en el estómago. Al principio en toda historia de amor hay atracción, porque como dicen por ahí, todo entra por los ojos, posteriormente a ese intercambio de miradas ocurre el primer acercamiento, una conversación que no queremos que termine nunca porque tenemos la intención de conocer a detalle al sujeto en cuestión, saber sus hobbies, qué le gustaba hacer, analizar hasta el más mínimo detalle. Después de tantas invitaciones, tarjetas, chocolates y reafirmar que el amor era mutuo, pasamos a la siguiente etapa, como le decimos en Colombia, “el cuadre”. Pero como en toda relación deben preservarse los detalles, disfrutar de cada momento y lo

Por Saúl Valero. Fotos: Depositphotos Al estructurar una colección de moda es importante el ADN de marca y la creatividad, pero es fundamental tener muy en cuenta el aspecto comercial que soporte estos procesos creativos. Es imprescindible mantener un equilibrio entre las partes y responder, no solo al ADN de marca, sino también a la necesidad de generar la caja suficiente para darle vida a la empresa. Estructura bien tu colección Para estructurar una colección desde el aspecto comercial debes tener en cuenta los siguientes puntos: Tomando como base que ya tienes definido el ADN de marca, en la colección hay que enfocarse en presentar 30% de diseño basado en este en el que exista una carga de moda y tendencias importante. El otro 70% debe estar compuesto de básicos con moda y continuativos, es decir, prendas que se venden constantemente y hacen parte de la propuesta de la marca. Uno de los elementos importantes desde el área creativa es que, al momento de componer una colección debes trabajar mínimo dos universos de inspiración que involucre variedad en los estilos para no apostarle solo a uno. Si aplicas solo una tendencia y no tiene la aceptación del público que esperas,

A todos nos gustan las historias, pero ¿sabías que contarlas de manera persuasiva puede ayudarte a vender más y a conseguir una clientela más nutrida y fiel? Descubre el poder que tienen las palabras para hacer que tu negocio destaque en medio del ruido y transmitir el valor de lo que ofreces. Por Juliana Villegas Tu marca de moda tiene algo que contar. Mucho más de lo que tú mism@ crees. Identificar esas historias y saber comunicarlas puede marcar la diferencia a la hora de captar nuevos clientes y de fidelizar a los que ya existen. Pero no solo eso… también hacer que se enamoren del universo que les ofreces. No importa si vendes ropa, accesorios, joyas o zapatos, o si tienes un servicio de reparación de prendas o de asesoría de imagen, las historias te ayudarán a destacar en medio de un mundo virtual saturado de marcas que, como la tuya, necesitan vender. Las emociones mandan “La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo la hiciste sentir”, decía la escritora Maya Angelou, y cuando se trata hacer mover la caja registradora esto es más que cierto. Lo anterior se

Una buena forma de mandar mensajes políticos es a través de la moda y de ahí que el 20 de julio, el día que se instaló el Congreso en Colombia, se convirtió en el momento perfecto y el escenario ideal para pavonearse con atuendos con significados poderosos que fueron más allá de lo estético. Por Pilar Luna. Fotos: tomadas de Instagram En la instauración del nuevo Congreso de Colombia el pasado 20 de julio se vivió, por primera vez en la historia del país, un ambiente cargado de momentos de moda poderosos a través de los atuendos, diseñadores, marcas y elecciones de estilo que escogieron algunos de los protagonistas del día y que abrieron la polémica. Llevo más de 30 años cubriendo moda en Colombia y es la primera vez que veo este despliegue de comentarios y opiniones (certeras o no) sobre los atuendos que se vieron el 20 de julio. Obviamente, esta sorpresiva explosión de comentaristas de estilo que aparecieron de la nada tiene mucho que ver con la polarización que se vive y la forma como estos “nuevos críticos de moda” piensan que deben atacar a sus oponentes. Pero más allá de eso, el hecho de que los

La feria de insumos para el sector moda más importante del país y una de las más grandes de Latinoamérica terminó hace ya un par de semanas con un balance muy positivo. En CÓDIGO MALVA así la vivimos. Por Pilar Luna. Fotos: Cortesía Inexmoda, Trucco`s y archivo particular. Dicen sobre el Carnaval de Barranquilla que “quien lo vive es quien lo goza” y voy a tomar esa frase para llevarla al plano de la moda y decir que “quien asiste a la feria de Medellín, es quien está en el corazón del negocio. Es quien la goza”. Este año estuve nuevamente en esta cita obligada de la industria y a la que he asistido siempre desde que llevo trabajando en periodismo de moda. Siento que esta vez fue una experiencia diferente por todo lo que significó tanto para los negocios, como en el plano emocional. Fue muy esperanzador porque luego de un par de años complejos para todos los negocios, por las razones que ya todos conocemos, puedo decir con un gran optimismo que “estamos de vuelta”.   Y hablo en primera persona del plural porque tengo la convicción de que todos lo que estamos involucrados con el sector moda

Las colaboraciones que el Grupo Éxito viene haciendo con diferentes marcas colombianas cada vez son más ambiciosas. Esta vez, y para Navidad, viste todas su marcas de Especia, una firma paisa con 10 años de historia. Fotos: Cortesía Grupo Éxito Bajo la filosofía ‘La primavera es eterna’, Especia abre su mundo y lo traslada a las marcas de las categorías de moda y hogar de Grupo Éxito: Arkitect, Bronzini y Finlandek, en una colección romántica llena de flores, con mucho color y con un toque victoriano, que hace parte del ADN de la reconocida marca paisa. Primavera en invierno Las flores han sido el gran hilo conductor de la narrativa de moda y estilo de vida de ‘Especia’. “En Especia estamos en una primavera eterna. Sus aromas, sus memorias, el romance que hay detrás de ellas, me seducen mucho y son mi gran fuente de inspiración. Abrir los ojos y ver el sol, las flores, las sonrisas, ver la vida, es parte de lo que somos. Creemos profundamente que la vida misma es un motivo para celebrar, así que nuestra marca es esta gran celebración y esta magia que hay detrás del mundo de las flores”, dice la diseñadora Luisa

La famosa Gala del MET 2021, llamada “America: A Lexicón of Fashion”, que acaba de pasar en Nueva York, tuvo una carga emocional compleja por el regreso después de la pandemia y ese homenaje a la moda de Estados Unidos que se anunció como una forma de apoyar la industria. Esto fue lo que vimos. Por Pilar Luna Anunciar un homenaje a la moda “americana”, empezando por entender que América en este caso y cómo ha sido históricamente se refería específicamente a Estados Unidos, requería de adentrarse en su historia, sus orígenes y su forma de asumir el estilo. El ejercicio no pudo ser más desilusionante si vamos a ser puristas. No solo porque no estuvo reflejada la historia de la moda de Estados Unidos con la muy escasa representación de su esencia y de su identidad, sino también por la ausencia casi total de nombres como Halston, Donna Karan, Diane von Fürstenberg, Vera Wang, Bill Blass, Anne Klein, Calvin Klein, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Marc Jacobs, Tom Ford, Michael Kors y hasta la misma Carolina Herrera, quien hace parte de la élite de la industria norteamericana. Aunque varios de estos nombres si tuvieron presencia en la alfombra roja, no