MODA

streetwear o el color de la calle

Es innegable el poder actual del streetwear por su comodidad y por la popularidad de la música influenciada por el hip hop. Tomamos los esenciales de esta tendencia y los fusionamos con el color de la calle de esta temporada: baby blue, amarillo mantequilla, el dúo blanco negro, el naranja y los tonos naturales como beige y off-white. Fotógrafo @joseveiraphoto. Asistente fotografía Valentina Giraldo Producción y estilismo @lacatamoncada y @amauryechenique para @lamadona Modelos Kimberly Hooker de @Contacto Basico y Esteban Cardozo Toda la influencia musical de movimientos que nacen de todo el espíritu urbano se ha tomado más que nunca la moda en todas sus instancias. Es así como el streetwear es el nuevo rey de lo más trendy y ciudades de ladrillo y cemento, como Bogotá, sirven de escenario perfecto para esa fusión que hoy mezcla muy bien la comodidad con el color de la calle.

Kika Vargas en los LVMH PRIZE

La creadora bogotana quedó entre los 20 semifinalista de unos de los premios más prestigiosos de la moda. Es la primera vez que un diseñador colombiano alcanza este honor. Por Pilar Luna. Fotos: IG Kika Vargas Los LVMH Prize son uno de los premios más importante de la industria de la moda a nivel mundial y por primera vez una colombiana aparece en la prestigiosa lista de semifinalistas. Se trata de la bogotana Kika Vargas, quien, con su vanguardia y sus propuestas llenas de volúmenes, logró captar la atención de los encargados de hacer esta preselección. “Es un honor y privilegio poder darle una oportunidad a nuestra divina Colombia de competir por lo más alto. Resaltar el talento de cada mujer y hombre que se sienta todos los días a construir y confeccionar un mejor país. Siempre he creído en el trabajo en equipo, y este es solo un momento para celebrar nuestro equipo colombiano. Lloro. De amor y de orgullo. Porque esto sola nunca habría sido posible”, le dijo la diseñadora a Código Malva al enterarse de su nominación. Los 20 semifinalistas, que se publicaron en la cuenta oficial de Instagram de los LVMH Prize, fueron elegidos entre un

Juego de sombras y seducción

La ropa interior regresa a ser protagonista de la moda exterior. El movimiento que transita entre los géneros reaparece de una manera muy seductora, con trajes de corte masculino en momentos muy femeninos. Este misterioso juego se pasea entre los dos universos. Los colores oscuros y fuertes se encargan de enfatizar el mensaje. Nuestra editorial de este mes plantea esa dualidad. Fotografía: Santiago Matta @smattav Estilismo: Catalina Moncada para LaMadona @lacatamoncada @lamadona Maquillaje y peinado: Andrea Jaramillo @andreajaralmakeup Modelos: Hayek, Natalia y Nazarit, de Nv Modelos @nvmodelos

La moda mira al Pacífico

Una nueva camada de jóvenes diseñadores ha puesto a la capital del Valle como uno de los escenarios más importantes para la moda nacional. En CÓDIGO MALVA, y de la mano de La Madona Producciones, nos pusimos en la tarea de descubrir estas figuras que están despuntando y combinar su trabajo con el de algunos caleños consagrados, para presentar esta editorial de moda que nos dice que también somos Pacífico. Fotografía Jonathan Leal @jtanlealph. Styling Catalina Moncada/ LaMadona @lacatamoncada @lamadona. Maquillaje y peinado Camilo Bonnet @chatonbonnet. Modelos Majo Gómez, Isa Arango y Tata Rojas de NV Modelos @nvmodelos

El Amazonas visto por Beatriz Camacho

La diseñadora cartagenera Beatriz Camacho presentó en Colombiamoda 2020 la colección que ya venía trabajando con Arkitect desde antes que empezara la pandemia. Siguieron adelante para mostrarla en un escenario virtual y rindiéndole un homenaje a nuestras selvas. Por Natalia Díaz. Fotos: Cortesía Colombiamoda Cuando llegó la pandemia por Covid-19 a Colombia en marzo, ya Beatriz Camacho había afrontado el reto de producir por primera vez una colección para una marca de consumo masivo. Como es ya tradicional, para Colombiamoda, el Grupo Éxito con su marca Arkitect, elige cada año a un diseñador colombiano para desarrollar una colección, dentro de su objetivo de democratizar la moda. La experiencia la resume Beatriz Camacho como una noviazgo que empieza. “Nos fuimos descubriendo y dándonos cuenta que tenemos principios en común que nos enamoran. Por ejemplo, el apoyo que el Éxito le da a la industria nacional, a los textiles nacionales, a las mujeres trabajadoras, eso me gustó. También compartimos el tema central: yo quería hacer una colección inspirada en nuestra riqueza natural, nuestra flora y fauna”. De ahí el título de la colección ‘Amazonas’ y los estampados que fueron desarrollados por el equipo de diseño de la creadora, que en realidad son

Andrés Pajón: “Es época de cambiar, pero no de renunciar”

La firma Pajón fue la encargada de cerrar las puestas en escena de la Semana de la Moda Be Online. Hicieron una pasarela, con modelos reseptando el distanciamiento social, en las escaleras del Museo de Arte Moderno, pero la pregunta se plantea ¿es empático con el momento actual? Los diseñadores hablaron con Código Malva. Por Natalia Díaz. Fotos @londonqpphotos y Pajón&Cartagena La polémica está servida. Andrés Pajón y Felipe Cartagena llevan 12 años construyendo una marca –bajo el nombre del primero- que ya es reconocida por diseñar prendas para eventos de celebración (matrimonios, grados, coteles,) y alfombras rojas. De ahí el brillo, las lentejuelas, los flecos, las siluetas sensuales, los escotes pronunciados, lo sexy… Ese es su ADN. En el cierre de Colombiamoda 2020 presentaron una colección que va en la misma línea. Bien por conservar su ADN, pero surge la pregunta: ¿corresponde esto con la situación que estamos viviendo de cuarentenas y aislamiento social? ¿Están siendo empáticos con el contexto actual? Código Malva les hizo estas preguntas. Aquí nuestra conversación con Pajón y Cartagena. Felipe Cartagena: Los materiales llegaron ocho días antes de que se decretara la pandemia en el país. Así que la colección que habíamos concebido quedó en

Juan Pablo Socarrás y el Amor Amor

En un video de cuatro minutos hechos con un celular, el diseñador rinde un homenaje a sus padres, la muestra palpable del amor incondicial. Por Natalia Díaz Brochet. Fotos: Cortesía Colombiamoda El diseñador Juan Pablo Socarrás es un gran narrador, con ese sabor costeño, caribe, que lleva en la sangre. Es fácil imaginarlo debajo de un palo de mango, vestido de lino crudo, contando esas historias familiares que nos ha mostrado a través de sus colecciones y pasarelas, porque además de un nostálgico empedernido, Socarrás es un romántico reincidente. En sus desfiles hemos sentido los barcos de vapor, el ferrocarril, los diarios escritos con pluma, las cartas de amor, las fotos sepia y blanco y negro. Y hemos visto pasar a sus bisabuelos, abuelos, tías y tíos, tías abuelas… Esta vez, en ‘El amor amor’, los protagonistas son sus papás: Miguel Socarrás y Martha Yani. “Es una historia de amor que empezó hace más de 40 años en Valledupar. Ella tenía 19 años cuando conoció a mi papá, que ya era médico”, cuenta. Sin embargo, más que contar esa historia, Socarrás lo que quiere con este colección cápsula es rendirles un homenaje, en vida, ahora que ellos lo pueden ver

El “Origen consciente” de Punto Blanco

La luna, ese astro blanco esencial para la vida de nuestro planeta, y su influencia sobre los seres humanos en sus distintas fases, fue el “punto” de partida del fashion film que la firma colombiana presentó en la Semana Digital de la Moda. Por: Juliana Villegas. Fotos: Cortesía Colombiamoda No es la primera vez que Punto Blanco utiliza el fashion film para presentar una de sus colecciones; es un formato que conoce bien. Así que fue una decisión natural acudir a él una vez se conoció que Colombiamoda tendría una semana digital. “Siendo una marca donde lo visual es tan elocuente, queríamos crear un audiovisual realmente placentero, sensible y poético”, explicó Catalina Ochoa, gerente de mercadeo de Grupo Crystal. En ocasiones anteriores, la marca ha abordado la razón de ser de su punto blanco, pero esta vez, se fue hasta el origen: la luna. “Es nuestro ícono, pero además ese punto blanco es esencial para la vida de este planeta. Su poder influye en nuestra naturaleza, su presencia hace mover los mares y nos mueve también a nosotros. El fashion film explora esa conexión mística y ancestral que tenemos con la luna desde una perspectiva surrealista, fantástica, poética”, aseguró Cyndi

La Claridad de Pink Filosofy

Con un Fashion Film muy bien logrado, Pink Filosofy nos habló de ropa atemporal, de materiales naturales, colores neutros, procesos conscientes y regresar a la esencia, ahora que el mundo está cambiando. Por: Pilar Luna Escribo esta reseña de Pink Filosofy, después de haber visto una buena parte del grueso de las puestas en escena de Colombiamoda, y lo primero que debo decir es que se agradece mucho que se lo hayan tomado tan en serio y hayan conformado un equipo creativo y de producción experto en este tipo de técnicas. Narrar una historia de una colección en una pasarela tiene su ciencia, pero encontrar la manera de hacer el maridaje perfecto entre la colección, la imagen, la música y la narración es el reto real en estos momentos. Por lo general, esto en una pasarela tradicional se perdona y algunas veces pasa desapercibido para quien no tiene el ojo (y el oído) tan agudo, pero cuando se cuenta una historia con toda la técnica y la narrativa, la cosa es bien distinta. Narrar es resistir, como dijo el poeta Guimaraes Rosa. En moda podemos aplicar algo como “narrar es entender”. Entender la ropa, entender el entorno, entender el contexto,

Colegiatura, todos (somos) en el otro

El producto audiovisual que propuso la institución para Colombiamoda 2020 integró las propuestas creativas de dos egresadas y doce estudiantes de moda, que trabajaron en conjunto con alumnos de otras carreras en un impecable ejercicio de co-creación virtual. Por Juliana Villegas Fotos: Cortesía Colombiamoda Desde marzo, la Colegiatura Colombiana de Diseño inició un proceso consciente de docencia presencial-remota en todas sus carreras, haciendo uso de diversas plataformas y posibilidades ofrecidas por la tecnología, por eso cuando se anunció Colombiamoda Be Online, la institución ya contaba con las experiencias y prácticas de los meses previos para idear su presentación audiovisual y puso al servicio de este objetivo al Laboratorio Articulado Jóvenes Creadores. Este trabajo de co-creación entre grupos (Diseño Gráfico, Diseño de Moda, Diseño de Espacios/Escenarios, Comunicación Organizacional, Comunicación Publicitaria y seis docentes) estuvo articulado por un tema central: todos [somos] en el Otro. “Surgióen el marco de la realidad coyuntural e histórica que ha llevado a la sociedad a resignificar las maneras habituales del Ser y el hacer. Este producto audiovisual tuvo el propósito de evidenciar el reconocimiento del ¨Otro¨ como reflejo de sí mismo y proyectar el liderazgo consciente que exige el mundo para su transformación al poner en

Lugó Lugó: Resaca en el motel Nutibara

Esta colección, con un aire a los años cincuenta, convierte las prendas de estar en casa en una excusa para escaparse de la rutina. Para su puesta en escena, la firma adoptó por primera vez el formato see now, buy now (vea ahora, compre ahora). Por Juliana Villegas Fotos: Cortesía Colombiamoda Esta colección, con un aire a los años cincuenta, convierte las prendas de estar en casa en una excusa para escaparse de la rutina. Para su puesta en escena, la firma adoptó por primera vez el formato see now, buy now (vea ahora, compre ahora). Alejandro y Daniel Lugó tienen claro a qué tipo de hombre le diseñan: sofisticado, pero no aburrido; contemporáneo, pero admirador de la sastrería clásica. En “Resaca en el motel Nutibara”, los hermanos y diseñadores –el primero de vestuario y el segundo gráfico– recrean el día después de una noche loca, pero también un despertar reparador en medio de mascarillas y prendas para estar en casa. La colección de 30 referencias, que tiene un aire a los años cincuenta, está protagonizada por batas de seda y de paño inglés e italiano, pijama pants, shorts y camisas de algodón egipcio para divertirse en confinamiento o para

UPB: seis visiones de diseño joven

En la puesta en escena de la Facultad de Diseño de Vestuario de la Universidad Pontificia Bolivariana, un grupo de estudiantes de últimos semestres con proyectos de emprendimiento o marcas ya establecidas dieron a conocer sus particulares miradas de la moda. Por Juliana Villegas Fotos: Cortesía Colombiamoda El equipo que tuvo en sus manos la preparación de la puesta en escena de la Universidad Pontificia Bolivariana para su participación en Colombiamoda 2020, tuvo que realizar cambios en la profundidad del contenido para adaptarse a la virtualidad y repensar la forma en que se realizaría la comunicación de las marcas seleccionadas para lograr el efecto esperado. No obstante, el escenario virtual elegido por cada uno de los seis participantes se veía ficticio y hacía deslucir las prendas. Las seis marcas que pasaron la curaduría de un grupo de docentes de la institución para esta presentación virtual son Prisco, de Mayra Prisco; Dado, de Daniel Areiza y David Ortiz; Muaré, de Mariana Buriticá; Errantes, de Diana Yicell Álvarez; Manglar, de Natalia Andrea Ruíz, y Julias, de Diana Marcela Agudelo. Las propuestas Los estudiantes utilizaron para sus colecciones procesos naturales, teñidos a mano y bases que minimizan el uso de materiales sintéticos. Este

La Libertad de Diego Guarnizo

Con un equipo audiovisual experto, una protagonista del mundo de la música y una narración muy bien lograda, el diseñador tolimense inauguró las experiencias de moda en Colombiamoda 2020. Lo mejor fue que logró visibilizar, a través de la moda, una problemática que en tiempos de pandemia se ha incrementado: la violencia contra la mujer. Por Pilar Luna Fotos: Cortesía Colombiamoda Se nota que Diego Guarnizo viene de la industria de la televisión y el entretenimiento. También imagino que los organizadores de Colombiamoda, y su patrocinador la Fundación Avon, también lo tenían claro cuando lo invitaron a ser el diseñador que abriera las experiencias de moda en la feria virtual porque el hombre sabe contar historias a través de las imágenes y la música. De hecho, sus colecciones históricamente han tenido una narrativa construida con un formato de telenovela o serie, en la que la protagonista siempre es una mujer. Una mujer artesana, una mujer del campo, una mujer trabajadora, una mujer madre, una mujer que tiene muchas cosas que decir, pero que muchas veces se invisibiliza en medio de una dramática historia personal. Y esta no fue la excepción a esa técnica narrativa que el diseñador lleva en su

Colombiamoda ¡el “show” debe continuar!

La Semana de la Moda de Colombia Digital, Colombiamoda 2020, abre el telón, esta vez virtual, para reafirmar que el sector no se puede morir por una pandemia y, por el contrario, tiene muchas ganas de seguir adelante y avanzar, ahora de la mano de la tecnología. Fotos: Cortesía “El llamado es a revolucionar para evolucionar”. “La adaptación es el atributo más valioso”. “Ganas más al equivocarte intentando, que paralizándote pensando”. “Adiós costumbre, hola nuevos hábitos”. “La tecnología es el medio para acercarnos, cuando creíamos que nos estaba alejando”… Con estos mensajes, que reafirman que la pandemia por el Covid-19 cambió las cosas, Inexmoda asume el reto de hacer la Semana de la Moda Digital, que comienza el próximo lunes 27 de julio y que se extenderá hasta el domingo 2 de agosto. Entre las novedades que trae esta edición virtual, como ha sucedió en otras semanas de la moda en el mundo, es que las tradicionales pasarelas, donde diseñadores y marcas muestran sus colecciones, dan paso a puestas en escena distintas a través de videos y otros recursos creativos que serán transmitidos en la plataforma www.colombiamoda.com. Serán 18 experiencias, que comienzan el miércoles 30 julio a las 5 de

Protectwear, la apuesta de las marcas colombianas

Luego de dedicar sus fábricas a la confección de tapabocas e indumentaria médica especializada para ayudar a mitigar la escasez de estos elementos en el sector salud en nuestro país, las marcas del grupo Crystal se aventuraron a una nueva línea de negocio: el protectwear. Fotos: Cortesía Gef y Punto Blanco A pesar de ser uno de los sectores más golpeados por la pandemia, la industria de la moda nacional reaccionó a tiempo a una nueva realidad que se extendió rápidamente por el mundo sin dar mayor margen de maniobra. A pesar de la incertidumbre reinante hay algo claro, y es que el ser humano tendrá que aprender a convivir con el virus que hoy tiene confinadas a millones de personas alrededor del planeta, y la moda asegura una parte de esa convivencia. El uso de tapabocas y prendas de protección es hoy una necesidad para quienes deben enfrentar las calles mientras el COVID-19 sigue rondando por ahí, y para solventarla ya hay un nuevo universo de vestuario: el protectwear. El Grupo Crystal, al que pertenecen las marcas GEF, Punto Blanco y Baby Fresh, fue uno de los primeros en reaccionar en nuestro país. Una vez declarada la Emergencia Sanitaria

Unidos por la moda

Inexmoda convocó a asociaciones, gremios y clústeres del sector en el plano nacional para promover la campaña #Estáentusmanos, una iniciativa que invita a los consumidores a mantener vivo el presente del Sistema Moda. Por Juliana Villegas Con la reactivación parcial del comercio en Colombia desde el pasado primero de junio, el panorama para muchos empresarios del sector textil-confección empieza a aclararse. Si bien la Emergencia Sanitaria y el aislamiento preventivo obligatorio, decretados por el gobierno con el fin de mitigar el impacto por la COVID-19, llevaron a un cese indefinido de las actividades de la industria y al cierre de tiendas, boutiques y grandes superficies, algunas compañías, marcas y diseñadores decidieron ser parte de la solución y mantener, en la medida de sus posibilidades, los puestos de trabajo. Para lograrlo, muchas fábricas y talleres alrededor del país dejaron de producir prendas de vestir, accesorios y zapatos para dedicarse de lleno a la elaboración de tapabocas, caretas y uniformes, no solo para mitigar la escasez de estos elementos de protección en el sistema de salud, también para proveer al público general de estas piezas que hoy son imprescindibles. Además, otras tantas también reforzaron sus canales de comercialización digital para sacar sus

Aniversario en tono gelato

Para celebrarlos 5 años de CÓDIGO MALVA les teníamos preparada esta editorial, pero se nos atravesó la cuarentena. Sin embargo, pensamos que ya es hora de que salga a la luz para alegrar el alma y ponernos en modo pastel. Los colores llegados del mundo de las heladerías son la nueva obsesión: empolvados, opacos y en bloque de color, son una apuesta muy colorida para estos días grises. Producción y estilismo: @LaMadona Fotógrafo: @JoseVeiraPhoto Modelo Victoria @LaAgenciaModels Maquillaje y peinado @NadiaKosh

Hip hop, moda de la calle

La cultura hip hop salió de la calle y la moda sirvió de vehículo para catalizar toda esa rebeldía que se generaba a través de sus letras, su música, su baile y sus manifestaciones artísticas urbanas, como los grafitis. Por Pilar Luna, Fotos: Depositphotos y archivo particular Como los orígenes del hip hop se remontan a la vida en el Bronx y de Harlem de los años 70, las pintas adoptadas por quienes la hacían tenían mucho que ver con lo que se vivía en los barrios neoyorquinos durante esa época. Jóvenes sin esperanza cuyo pasatiempo principal era matar el tiempo en la calle reunidos con pandillas, oír música, bailar y pintar las paredes con los nombres de sus grupos preferidos y con mensajes cargados de violencia racista. El baloncesto de parque, el deporte que se practicaba en estos suburbios habitados por afrodescendientes y latinos, fue el punto de partida para inspirar un look muy deportivo, cuya característica principal era estar lo más cómodo posible. La ropa, entonces, se usaba dos o tres tallas más grandes. El objetivo era que el atuendo sirviera para todas sus actividades: tocar música, bailar break dance, jugar básquet en el parque del barrio o delinquir en pandilla

Lo soñado, lo trendy y lo malo de los Oscar 2020

La temporada de premios cierra con broche de oro con la versión número 92 de los Premios Oscar y por supuesto, Código Malva ya tiene un veredicto sobre los vestidos que se vieron en la Alfombra Roja. Por Catalina Moncada Los soñados de Hollywood Looks creados para revivir los años dorados de Hollywood con un estilismo perfecto. Los Trendy: Looks con propuesta y estilismo interesantes, un poco incomprendidos con el público en general, pero con información de tendencias. Los que se equivocaron de evento Looks que pecaron por excesivos o defectos, por falta de propuesta o por estar en el estilo equivocado.

Los 12 trajes de los Globo de Oro 2020

Arrancó la primera cita de premios del 2020 y con ella una gran cantidad de elucubraciones sobre como será la temporada de alfombras rojas del año. Sin duda, los Globo de Oro tuvieron una muy interesante propuesta de moda y otras para olvidar. Por Pilar Luna Empezó la temporada de alfombras rojas y arrancó con mucho ímpetu. Íbamos a seleccionar únicamente 10 vestidos entre los mejores, pero la verdad hubo unos tan interesantes que vale la pena incluirlos en el listado. Esta elección es subjetiva, como todas las que se hacen en estos casos, pero creemos que en este tipo de selecciones debemos incluir no solo el gusto personal, sino también los elementos que en moda y otros detalles que tienen mucha validez, como tendencias, elaboración del traje, silueta, pertinencia para el tipo de gala que se ostenta, historia, pero sobretodo -y lo más importante- el ingrediente primordial debe ser ver cómo le queda a quien lo lleva. Así que sin más preámbulos estos son los elegidos por CÓDIGO MALVA como los 12 mejores vestidos que pasaron por la alfombra roja de la primera entrega de premios del 2020. Zoey Deutch El amarillo es, sin duda, un

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