MODA

La feria, que reunió a cerca de cien marcas de resort y swimwear en el centro de eventos Puerta de Oro, en Barranquilla, tuvo dos días de desfiles en los que se dieron a conocer las más recientes propuestas de estos dos universos de vestuario. ¿Cuáles fueron las más destacadas? Te las mostramos. Por Juliana Villegas, especial para Código Malva. Fotos: Cortesía Bahari Moda Expo Praia La marca de ropa de playa y vestidos de baño, nacida en Barranquilla hace 16 años, presentó una “Epiphanéia” de colores hiper saturados y de estampados tropicales en el primer día de pasarelas de Bahari Expo Moda. La firma, creada por Dayanara Durán, propuso una paleta de neones y tonos vibrantes para darle vida a vestidos ligeros de lino y algodón, que se caracterizaron por sus siluetas asimétricas y el uso de volantes y flecos, y de detalles drapeados y plisados en partes estratégicas. También puso en escena pareos, kimonos y vestidos de baño de diferentes siluetas. Algunas prendas enriquecidas, además, con bordados y tejidos en croché. Los estampados, producidos de manera digital, son obra de artistas e ilustradores locales, quienes revelaron una naturaleza abstracta, supercolorida e intensa que imprime un optimismo desbordado a

Ixel Moda “El Origen” es el inicio de una iniciativa que busca llevar experiencias creativas itinerantes a varios lugares del país. La primera, en Puerto Colombia, presentó una pasarela con los diseñadores Juan Pablo Socarrás, Judy Hazbún y Lina Cantillo. CÓDIGO MALVA estuvo presente. Por: Pilar Luna. Fotos: Cámara Lúcida Ixel Moda Itinerante es una iniciativa organizada por los directivos del Congreso Latinoamericano de Moda y Encuentro de Industrias Creativas y Culturales, que busca llevar eventos de moda a diferentes regiones y de esta manera no solo dar a conocer toda la creatividad del país, sino también incentivar el turismo de diferentes lugares. La primera “estación”, bautizada “El Origen” se realizó en el tradicional municipio de Puerto Colombia, rindiéndole un homenaje al lugar por donde entró la moda a Colombia. Además, como es bien sabido, Barranquilla es una de las ciudades que más consume moda y también ha sido cuna de varios de los grandes diseñadores del país. El desfile se organizó en el recién recuperado muelle que sirvió como una gran pasarela a cielo abierto donde se presentaron colecciones de los diseñadores Juan Pablo Socarrás, en colaboración con el fotógrafo Andrés Espinosa; Judy Hazbún y Lina Cantillo, quienes, a

Gorda Salón de Moda plus size regresa a Bogotá en su quinta edición con una gran oferta de moda para el mercado de tallas grandes que cada vez crece más. La muestra se realizará entre el 29 y el 31 de julio en Hotel Hyatt Place. Fotos: Cortesía Es un hecho que el mercado de la moda de tallas grandes en Colombia cada vez crece más y uno de los motivos para estar ganando el puesto que se merece en la industria tiene que ver con una feria especializada que cada vez cobra más fuerza. Se trata del Gorda Salón de Moda plus size, que en su edición 2022 anuncia una buena cantidad de novedades. La muestra se realizará entre el 29 y el 31 de julio y ya hay dieciocho marcas confirmadas para esta quinta edición que se realizará en el Hotel Hyatt Place de Bogotá. ¡Se armó la gorda! Los creadores de esta iniciativa, Laura Agudelo y Eduard Peña, han trabajado arduamente para que el mercado de tallas grandes tenga una verdadera relevancia no solo a nivel de oferta de producto, sino también para crear cultura sobre lo que significa que la moda colombiana piense en este consumidor

Su colección, bautizada con el nombre de “Valentina”, ofreció un recorrido musical y visual por las culturas española, árabe, indígena y africana para darle vida al mestizaje que recreó en sus prendas. Fue el cierre del Bogotá Fashion Week 2022. Por Juliana Villegas. Fotos: Cámara Lúcida para BFW. No había salido a escena el primer look y la música ya daba señales que lo que se vería a continuación. A ritmo de palmas flamencas surgieron, uno a uno, largos vestidos y faldas de seda y tafeta de seda negra de aire español con flecos y volantes y tops de voluminosas mangas enriquecidos con los intrincados plisados característicos de la marca. La silueta de los primeros predominantemente asimétrica (corta adelante y larga atrás) y en el caso de los segundos, el escote corazón se convirtió en protagonista. A estos les siguieron, vestidos y tops blancos estampados con lunares negros o lisos de los que surgían mangas infladas de estilo árabe. Una carta de amor a Colombia “Valentina es una carta de amor a Colombia, a la mujer de alma alegre, diversa y apasionada, que resulta de una amalgama de culturas con herencia africana, indígena, española y árabe, que encontraron en este

La colección Inmortarle de esta marca que se ha posicionado por sus contundentes mensajes, fue una evolución natural de ese recorrido que ha venido haciendo su diseñadora Francesca Sesana. Se prensentó por primera vez en Bogotá, en el marco de su Semana de la Moda. Por Pilar Luna. Fotos: Cámara Lúcida para BFW. Tenía muchas ganas de ver una pasarela de esta marca que en los últimos años ha logrado posicionarse muy bien y que en poco tiempo ha conseguido proyectarse internacionalmente. La verdad es que no decepcionó. En Código Malva le hemos seguido la pista porque es una propuesta que tiene un norte muy claro y porque se construyó con bases sólidas en su ADN de marca. Quería ver cómo iba a evolucionar pensando en que sería difícil mantener esa contundencia de un mensaje potente que es parte de su narrativa de marca, pero lo supieron hacer muy bien. Me encontré con una colección bien pensada y mejor ejecutada. “Immortale”, el nombre que su creadora Francesca Sesana le dio, contó con todos los ingredientes que le imprimen a una propuesta esa coherencia que siempre se espera. Su colección es una demostración de ese “poderío estético” que le ha dado

La diseñadora con su firma MAZ se inspiró en la Flor de Venus y recreó el misticismo de cierto fenómeno del planeta del amor y la belleza en el delicado trabajo de chaquiras que aplicó a sus prendas y en las sinuosas siluetas de algunas de sus piezas. Por Juliana Villegas. Fotos: Cámara Lúcida para el BFW. El trabajo de Manuela Álvarez, directora creativa de MAZ, se conecta al misticismo que hay detrás de las representaciones de lo femenino. Y eso, por lo general, también la vincula profundamente con el trabajo artesanal de ciertas comunidades indígenas que hacen sus propias interpretaciones sobre ello. Esta vez, la diseñadora se basó en los patrones geométricos de la Flor de Venus, inspirada en el mítico “Baile de Venus”, un fenómeno astronómico conocido como el “vals del universo” que representa con perfecta precisión la forma de pentagrama que hace al planeta en su ciclo sinódico de conjunciones inferiores con el sol. Se ve como una flor. Este baile, y en general Venus, representan no solo el amor y la belleza, también, según la propia diseñadora, la energía mística femenina que habita en todos los seres humanos (no solo en las mujeres). También significa, según

Inclusión, diversidad, consciencia con lo que le está pasando al planeta, es el nuevo lenguaje con el que la diseñadora Lina Cantillo expone sus raíces. La colección que acaba de presentar en el BFW2022 es un interesante reencuentro con todo esto en lo que exploró bastante en época de pandemia. Por Pilar Luna. Fotos: Cámara Lúcida para el BFW. El primer día de pasarelas en el Bogotá Fashion Week 2022 fue todo un carrusel de emociones con propuestas que viajaron por varios y diversos estilos. Y la colección de Lina Cantillo bautizada «Raíces» fue una de las que más logró impactar a la audiencia imprimiéndole un punto muy alto a este momento de regreso a la presencialidad en Bogotá. Su propuesta estuvo cargada de momentos inesperados que viajaron por un sentido de inclusión y diversidad bien importante, pero que también tuvo un espíritu de consciencia con el planeta al buscar renovar algunas de esas prendas que estuvieron quietas durante la época de crisis esperando un momento así. Una buena retrospección La diseñadora barranquillera regresó a las pasarelas del BFW cargada de recuerdos que deambularon mucho en su mente durante los días de pandemia. Pensó en su origen, en sus inicios,

El diseñador Humberto Cubides, director creativo de la marca, presentó PAKAL AW 22-23, una magistral propuesta de chaquetas, abrigos y parkas oversized para hombre y mujer, con motivos inspirados en la cultura Maya y en la tumba de uno de sus más reconocidos gobernantes. Por Juliana Villegas. Fotos: Cámara Lúcida para el BFW. “Es la representación de un viaje cósmico entre la vida, la muerte y el inframundo. La creación de un ser híbrido desde la perspectiva del diseño futurista y digital”. Así describió Humberto Cubides, director creativo de Cubel, su colección PAKAL AW 22-23, presentada en el primer día de pasarelas del Bogotá Fashion Week. Desde la primera salida hasta la última, su propuesta fue una clase magistral sobre cómo fusionar la estética urbana con el legado de las culturas prehispánicas. Y es que ese ha sido el sello de Cubel: la artesanía experimental. Un ejercicio que le permite crear piezas con volúmenes y contrastes en las que resalta la experimentación visual y textil. Maestría en la exploración de texturas Durante su puesta en escena mostró parkas lisas de viscosa, abrigos abullonados de poliéster brillante y chaquetas oversized con mucho volumen, tejidas en lana gruesa con motivos en altorrelieve

El Palacio de San Francisco, en el centro de Bogotá, albergó una alegre y exuberante celebración protagonizada por lentejuelas, flecos brillantes, colores enérgicos, siluetas asimétricas y mucho volumen, que marcó el inicio del BFW2022. Por: Juliana Villegas. Fotos: Cámara Lúcida para el BFW La arquitectura de estilo neoclásico del Palacio de San Francisco, sus amplios corredores, sus techos altos y su aire nostálgico, se convirtieron en el escenario perfecto para la inauguración del BFW2022 con la presentación de la colección “El Contento” de Francisco Leal y Karen Daccarett, fundadores de Leal Daccarett. Sus paredes de colores deslavados hicieron resaltar el intenso colorido de una propuesta que emanaba “sabrosura, vibra, tumbado y brillo”, según expresaron los diseñadores. Desde el arranque, el color fue protagonista. Un vestido corto de mangas largas, bañado de intenso verde, con un profundo escote y totalmente plagado de lentejuelas con forma de cristales, marcó el ritmo vigoroso de la puesta en escena. Con paso decidido y poderoso salieron una a una las modelos con sus lentes oscuros y sus caras adustas que contrastaban con la viveza de los looks. El rey de la noche fue el vestido: desde cortos y holgados, con mangas amplias, con falda voluminosa

Durante el evento, que tendrá lugar del 19 al 21 de mayo de 2022 en Ágora Bogotá Centro de Convenciones, habrá 16 pasarelas, conversatorios sobre moda sostenible, tiendas pop-up y un espacio multimarca de diseño. Fotos: Tomadas de Instagram La Cámara de Comercio de Bogotá, CCB, hizo una gran apuesta para la quinta edición del Bogotá Fashion Week: aumentar la presencia de diseñadores y marcas en sus espacios de exhibición y puestas en escena para contribuir a la reactivación económica del sector en la ciudad y el departamento, fortalecer los negocios de moda y ofrecer mayores oportunidades para la industria. Y es que la moda es uno de los renglones más importantes en la región. Según cifras de la CCB, existen cerca de 24.000 empresas solo en Bogotá y Cundinamarca, 4 % más de las que había el año pasado y solo 1 % menos que las presentes en 2019, antes de la pandemia. “El sector de la moda en nuestra ciudad representa cerca del 1.3 % del PIB y significa la generación de unos 240.000 empleos en la región. Por eso, desde la Cámara de Comercio de Bogotá hemos venido trabajando en tareas de fortalecimiento empresarial. Esto nos ha

Sin duda la juventud siempre será la que marca las tendencias más fuertes en moda y sus implicaciones en el negocio son incalculables. Sin embargo, Euphoria se ha salido de cualquier pronóstico llevando su influencia a un nivel muy superior. ¿Qué tiene la serie que ha logrado esto? Fuentes: Fashion Snoops y Vogue. Fotos: Fashion Snoops Cuando vimos la primera temporada de Euphoria que se emitió por primera vez en el verano de 2018, el tema que se puso sobre la mesa fue esa exploración que hay en el abuso de las drogas en los adolescentes y la desnudes sin disculpas, según lo dice el estudio de tendencias de Fashion Snoops. Pero, como ellos mismo lo escriben en su reporte, hay un antes y un después de esta serie de HBO que arrancó con impresionantes imágenes saturadas, muy iluminadas, en tecnicolor y con provocativos looks de maquillajes supersaturados de purpurina. El regreso de la serie este año, no solo tuvo récords de espectadores, siendo su estreno más grande desde el lanzamiento de la plataforma, el final de temporada la convirtió en la segunda serie más vista de HBO Max. ¿Pero de qué se trata este fenómeno? Eufórica y caótica Mientras

Lo que ha pasado en el mundo con la pandemia, el cambio climático, las crisis económica y la búsqueda del ser humano por tener un mundo más sostenible, han hecho que la moda se exprese de una manera diferente. En Código Malva les presentamos las diferentes conceptos de color que se verán este semestre de 2022 y que muestra un espíritu de libertad absoluto. Fuente: Fashion Snoops Será una temporada a todo color. Eso no suena extraño si se tiene en cuenta que la vida cambió y la moda es la expresión de lo que pasa en el mundo. El encierro, las crisis, la enfermedad, la cantidad de problemas que se han generado a raíz de la pandemia, han hecho que el mundo tome un poco más de consciencia de la responsabilidad que tiene no solo de protegerse, sino también de cuidar el lugar donde vivimos. Y todo esto se refleja en ese espíritu que quiere transmitir a través de sus acciones y de lo que busca proyectar. Aunque no todo el mundo puede decir que realmente esta situación los cambió, sí es un hecho que la «nueva normalidad» viene cargada de algunos factores significativos con respecto a lo que

Llegó el mes más esperado por muchos para reunirse, ya sea en pequeños grupos o grandes fiestas, y festejar la Navidad y el Año Nuevo. En CÓDIGO MALVA los invitamos a usar diseño colombiano y apoyar todo el talento que hay, tanto en marcas comerciales, como en diseñadores. Esta editorial que presentamos es una pequeña muestra de la gran cantidad de opciones que da la moda del país. Fotógrafo: Giorgio del Vecchio. Estilismo: Amaury Echenique para LaMadona. Modelo: María Fernanda Aristizábal. Maquillaje: Andrés Montaño

La diseñadora presentó en Colombiamoda 2021 su colección Resort 2021, bautizada Flor de Sal, inspirada en los colores que se logran cuando la luz se refleja en los cristales salinos y en el mundo marítimo, regresando así a sus raíces. Por Pilar Luna. Fotos: Cortesía Inexmoda Imagínense la variedad de sales se conocen actualmente, recreen cómo son los lugares de donde salen y viajen por Colombia y sus salinas. Pues bien, eso fue lo que logró la diseñadora Beatriz Camacho con la colorida colección en la que evocó los tonos de la sal, que presentó en Colombiamoda 2021. Fue un viaje maravilloso por todas las tonalidades de la “flor de sal”. Una metáfora increíble que se pudo ver expresada con cada una de las modelos que desfiló en la pasarela. Tonos pasteles naranjas, salmones, rosados, verdes, azules, crudos, blancos en un efecto degradé, con sus muy femeninas siluetas, dieron como resultado una propuesta alegre, romántica y llena de matices. Algo que Beatriz Camacho había dejado ver en la pasada Colombiamoda cuando nos llevó al Amazonas, pero que esta vez estuvo mucho más evidente. Con algo de influencia de la escuela de moda italiana, y sorprendiendo un poco al salirse de

Nos tomamos un tiempo para reflexionar sobre lo que vimos en Colombiamoda 2021 porque queríamos decantar todo lo ocurrido. Arrancamos nuestro resumen, al estilo CÓDIGO MALVA, con la reseña del proyecto del diseñador Juan Pablo Socarrás y sus «Historias hechas a mano». Por Pilar Luna. Fotos: Cortesía Inexmoda. Iniciamos este resumen sobre lo más destacado de COLOMBIAMODA 2021 hablando del desfile de clausura, el de Juan Pablo Socarrás, porque no solo puedo asegurar que es una de las mejores colecciones que le hemos visto al diseñador costeño, sino también por todo lo que representa este proyecto para 67 mujeres artesanas de todo el país. También porque busca crear consciencia en torno a la moda y a la forma como debe hacerse para ser realmente sostenible. Ya en este portal contamos de qué se trata este proyecto de “Historias hechas a mano” y también hicimos un IG Live en las redes de CÓDIGO MALVA con varios de los protagonistas de la iniciativa, por eso aquí más que contar sobre eso, vamos a hablar del resultado final. De lo que se presentó en pasarela. De la hermosa colección que Socarrás puso en pasarela. Homenaje al Río Magdalena Magdalena, nombre que le dio