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El diseñador tolimense se inspiró en su pueblo natal Villarrica y presentó una colección en Ibagué Negocios y Moda en la que realmente se vio toda su evolución y en la que se pudo sentir la emoción que le produjo hacerla. Por Pilar Luna. Fotos: Cortesía IN&M Hay colecciones que hablan por sí solas. Hay presentaciones en las que las emociones salen a relucir y expresan a fondo lo que el diseñador sintió cuando la hizo. Diego Guarnizo logró eso en su primera presentación en la región que lo vio nacer. El desfile inaugural de Ibagué Negocios & Moda fue un verdadero canto a sus orígenes y su colección fue un viaje por esos recuerdos de niño que él guarda en su memoria. Los vitrales de Villarrica Diego cuenta con mucho entusiasmo como esta vez le dijo a su equipo que lo dejara mezclar los colores como él recordaba, que quería recrear esos vitrales de la iglesia de Villarrica como el los veía de niño y de ahí partió esta historia. Lo increíble es que el diseñador es daltónico y por eso su equipo siempre interviene en las mezclas que él hace, pero esta vez fue perfecta. Diego trabajó con

Este año la feria tuvo en su parrilla de desfiles una mezcla de diseño de autor, colectivos de marcas emergentes y una propuesta comercial bastante robusta. CÓDIGO MALVA estuvo con su equipo siguiéndole los pasos a esta Semana de la moda de Colombia. Aquí un resumen con lo mejor. Por Pilar Luna. Colaboración: Amaury Echenique. Fotos: Cortesía Colombiamoda. La moda, sin duda, es una industria muy dinámica cuya esencia misma es acudir a la creatividad para proponer nuevas visiones y tendencias y así estar en constante cambio. Pero, definitivamente, en términos más prácticos los negocios que se vinculan con el sector buscan ser muy comerciales para poder mantenerse a flote y conseguir resultados económicos. La disyuntiva, entonces, entre hacer una semana de la moda con mucha propuesta creativa y una feria muy comercial en la que las pasarelas que se presentan sean muy aterrizadas a la realidad del mercado, se vivió durante estos días de Colombiamoda 2024. Mientras algunos diseñadores presentaron colecciones arriesgadas y con buena propuesta de diseño, otros se unieron a grandes marcas en colaboraciones muy interesantes, pero definitivamente muy comerciales. CÓDIGO MALVA estuvo durante la Semana de la moda de Colombia viendo las pasarelas, recorriendo los stands

Andrés Restrepo y Alejandro González, la dupla que compone la marca, se embarcaron en un viaje por el norte de Colombia, sus costumbres y su herencia, para darle vida a “Tierradentro”, un colección vibrante y llena de referencias artesanales y culturales de esta región del país que presentaron en el BFW2024.   Por: Juliana Villegas. Fotos: Cámara Lúcida, cortesía BFW. Los viajes son parte esencial del ADN de Alado, la marca creada por los paisas Andrés Restrepo y Alejandro González, y eso no solo se refleja en su nombre, que se refiere a todo aquello que nos “da alas”, también en las inspiraciones de sus colecciones que los ha llevado a recorrer el país en busca de ese auto reconocimiento en la cultura, el arte, la naturaleza, la historia y las técnicas artesanales que hacen tan rico a este país. De ahí que no sea extraño que para su colección “Tierradentro”, que tuvo lugar en el último día del Bogotá Fashion Week, hayan decidido adentrarse en la magia del Caribe. “Teníamos una deuda con la región porque si bien somos antioqueños, también nos sentimos muy identificados con la cultura Caribe”. En este viaje, los creadores exploraron no solo la vitalidad y

Bajo un proyecto bautizado Puente, varias marcas de San Victorino se presentaron por primera vez en el Bogotá Fashion Week. “El madrugón” fue el nombre que recibió la colección en la que las nueve marcas le rindieron un homenaje a una de las actividades insignias del mercado mayorista bogotano. Por: Pilar Luna. Fotos: Cortesía BFW. El que se diga bogotano de verdad debe haber ido por lo menos una vez al madrugón en San Victorino. No solo por la tradición de la zona en la que se han gestado grandes marcas, como Arturo Calle, por ejemplo; sino también porque es el verdadero corazón de la industria de la moda del país. Al madrugón llegan, los miércoles y sábados desde la 3 de la mañana, miles de compradores en busca de nuevas prendas para llevar a sus boutiques y tiendas de diferentes ciudades del país e incluso a de algunos vecinos como Ecuador y Venezuela. “Camionados” de ropa salen del centro mayorista más grande de Colombia para ser distribuida en los lugares más recónditos del país. Pasearse por los pasillos del GranSan, el centro comercial más importante de la zona para el mercado mayorista, durante los madrugones es una verdadera experiencia

La diseñadora bogotana regresó al BFW2024 con una propuesta muy fiel a su estilo que se inspiró en Trinity, el mítico personaje de la película Matrix, una mujer fuerte, guerrera y misteriosa. Por Juliana Villegas. Fotos: Cortesía BFW. Si hay algo que caracteriza el estilo de la diseñadora es la unión de opuestos a través de un mismo hilo conductor. En este caso, la creadora presentó en el Bogotá Fashion Week una propuesta a la que bautizó Trinity, inspirada en el mítico personaje de la película Matrix, una mujer poderosa que encarna la fuerza de lo masculino y la sutilidad de lo femenino no solo a través de lo que usa, sino de su espíritu. Este encuentro se revela en la colección mediante dos conjuntos de piezas; por un lado, los sastres rígidos (con pantalón largo o corto) de siluetas rectas con chaquetas de volúmenes pronunciados y las faldas con amarres, la mayoría de colores oscuros (negro, marrón, tabaco, azul medianoche y verde profundo) y con detalles utilitarios, como bolsillos, correas, cintas y herrajes, que le dan a la mujer ese aire fuerte y determinado de la protagonista de la película, acentuado por un estilismo sofisticado que la encarnó a

Una de las mejores colecciones que se vieron en la pasada edición del BFW fue la de esta diseñadora paisa que siempre innova y va a la vanguardia en el manejo del cuero. Por Pilar Luna. Fotos: @SNEY Y cortesía BFW. Las colecciones que presenta Andrea Landa siempre representan para mí una montaña rusa de emociones… No solo por esa maestría que siempre exhibe en el manejo del cuero; ni por la destreza que tiene para, con un solo material, entretejer todo tipo de texturas; sino también por las historias que cuenta sobre la pasarela con cada propuesta. En Bogotá Fashion Week nos llevó hasta el Sahara. Llenó el escenario de siluetas que evocaban beduinos, princesas del desierto, nómadas… nos llevó a recorrer lugares que parecían sacados de las Mil y una noche. El cuero en su máxima expresión Andrea Landa siempre ha trabajado el cuero. Nunca cambia de insumo. Pero la maestría con la que hace esto es realmente magistral. Siempre se renueva, siempre sorprende con las texturas que logra, no se vuelve repetitiva a pesar de que es difícil tener posibilidades de innovar con un solo material y se llena de recursos, explora y logra que su propuesta

Ultrafemenina, coqueta, ejecutiva, contemporánea.. así es la propuesta de la diseñadora momposina para una mujer moderna que tiene múltiples facetas. La colección “Diplomática”, que presentó en el BFW2024, reveló su versatilidad. Por Juliana Villegas. Fotos: cortesía BFW. La diseñadora momposina presentó en el cierre del primer día de pasarelas del Bogotá Fashion Week, su colección “Diplomática”, una propuesta de piezas de sastrería que son un himno a la mujer que expresa naturalmente su sensualidad porque forma parte de su espíritu libre. Piezas con profundos escotes, abrigos y blazer largos utilizados como única prenda y faldas con aberturas, salieron a escena intercaladas con vestidos lenceros de seda con largas tiras que le dan a la mujer un aire ultrafemenino y una actitud de soberanía propia. A las piezas sartoriales le sumó prendas en denim y cuero que demuestran la versatilidad de su sastrería que, lejos de ser rígida y formal, se adapta al dinámico ritmo de vida de la mujer de hoy y a su alma sin etiquetas. En cuanto a la paleta, eligió una serie de grises en diferentes tonalidades, así como negro, blanco, verde oliva, rojo y tabaco.

La colección que Diana Crump presentó en el pasado BFW2024 nos transportó a la Riviera francesa. La diseñadora, que tiene ancestros galos, no olvida su sello sartorial y evolucionó sobre sus clásicas siluetas. Por Juliana Villegas. Fotos: Cortesía BFW. En “La coleccionista”, una propuesta inspirada en la película de 1967 del mismo nombre, la diseñadora Diana Crump le apostó a la mujer ecléctica y diversa, que colecciona prendas, momentos, objetos, amistades e instantes románticos. Una mujer naturalmente sofisticada, que no necesita artilugios para verse y sentirse poderosa. En su propuesta, la creadora dejó intencionalmente de lado sus ya conocidos estampados florales o botánicos, para centrarse en las siluetas de los suits, al igual que en el fit y en los materiales. Sobre las siluetas, eligió una sastrería más ajustada a la cintura, grandes solapas, así como bolsillos y cuellos con forma de corchete. Incluyó, además, largos vestidos de seda y transparencias, y abrigos de peluche. En cuanto a los materiales, eligió unas telas más veraniegas, pues hace poco presentó la colección en Estados Unidos para la temporada primavera-verano 2024. De ahí que se vieran en escena linos, algodones (incluyendo algunos reciclados) y sedas, y tejidos como el gallineto. La paleta, igualmente fresca, intercaló

La diseñadora, conocida por ser la maestra de la vanguardia en Colombia, fue la encargada de abrir la séptima edición del Bogotá Fashion Week Fiel a su espíritu, el espectáculo, que reconoció sus 35 años de historia, maridó la danza y la moda, dos de sus grandes pasiones. Por Pilar Luna. Fotos: Cortesía BFW. Pensar en una presentación de Olga Piedrahita en un escenario siempre significa ir mucho más allá de una simple pasarela. Descubrir la maestría de su costura, la creatividad de su propuesta, la disrupción de sus ideas y su desborde de generosidad al incluir en su propio homenaje a otros artistas y a otros creativos, son ingredientes únicos que han llevado a que la diseñadora paisa sea gran merecedora de este y muchos tributos más. Obvio, sus 35 años de carrera lo ameritan, pero Olga, inquieta como siempre es, encuentra la manera de que un homenaje para ella se convierta en un tinglado de artes escénicas, en un performance interactivo, en una lección de costura, en un símbolo de la vanguardia y en un maridaje sublime de sus propias pasiones: la moda y la danza. BFW24 en su acto inaugural Fue así como, de la mano de

Inspiramais, el salón de diseño e innovación que realiza Brasil y que reúne a expertos de moda y diseño para hablar de las tendencias futuras, definió la intergeneracionalidad como uno de los grandes “fenómenos” para 2025. Por primera vez tenemos a cinco generaciones juntas y ¡todas son consumidoras! Por: Gloria García (experta en moda y participante de Inspiramais). Fotos: Depositphotos y redes sociales. La reflexión y el diálogo en torno a la intergeneracionalidad, propuesta por el Núcleo de Investigación y Diseño para el Salón Inspiramais 2025_I, que se realizó en enero en Porto Alegre, Brasil, es una invitación a estar más atentos al “edadismo”. La moda debe empezar a considerar factores relevantes en las relaciones, tales como la coincidencia de valores e intereses y la suma de conocimientos y experiencias, para que sean los puntos de convergencia que unan grupos de trabajo y de convivencia en la búsqueda de objetivos comunes. “Mi percepción de la fuerza del tema intergeneracional es la posibilidad de que nuevos consumidores van a vivenciar nuevas experiencias, en tanto que otros consumidores de forma nostálgica irán a vivirlas. La distancia entre generaciones en este momento es cada vez más corta y estarán conectándose sobre esta perspectiva

El reconocido director Ridley Scott hizo equipo con la diseñadora Janty Yates y el experto en vestuario militar, David Crossman, para crear el increíble vestuario de su más reciente película, Napoleón. Por Amaury Echenique. Fotos: cortesía. El equipo de trabajo de la diseñadora Janty Yates se convirtió en un verdadero ejército para poder crear el innumerable vestuario que vimos en este biopic que narra aspectos personales y militares del famoso emperador. Tuvo que desarrollar estrategias y tácticas para la exhaustiva investigación y la impecable confección de cada una de las piezas. Fueron miles de uniformes, trajes civiles y conjuntos finamente decorados para el multitudinario elenco encabezado por Joaquín Phoenix, como Napoleón y Vanessa Kirby, como Josefina. Un árduo proceso “Te despiertas a las 3:00 a.m. aterrorizado y muy preocupado de que todo se haga según el cronograma. Además, quieres que luzca hermoso, porque es Napoleón”, dijo Crossman, creador de más de 4.000 uniformes y quien además colaboró en la mítica escena de la coronación. Yates y Crossman hicieron una profunda investigación en varios museos y sitios históricos como el Castillo de Fontainebleau; el Musee de L’Emperi, con sus grandes depósitos de uniformes militares; el Museo Británico; el Museo de Victoria y Alberto; y el Castillo

Ellen Mirojnick es la encargada de contarnos a través del vestuario de la más reciente película del director Christopher Nolan la personalidad de J Robert Oppenheimer y todos los involucrados en el fatídico proceso que llevó al lanzamiento de la bomba atómica. Por: Amaury Echenique. Fotos: cortesía. Uno de los grandes éxitos del 2023, tanto para la taquilla como para la crítica, es la película Oppenheimer del director británico Christopher Nolan, que está protagonizada por Cillian Murphy. La diseñadora Ellen Mirojnick fue la encargada de recrear el vestuario de la película y lo hizo inspirándose en las fotografías y grabaciones que encontró de los diferentes personajes que hicieron parte de esta historia basada en hechos reales. Este material gráfico le facilitó mucho el trabajo, dandole referencias históricas, pero era necesario que cada diseño tuviera detalles que acentuaran la personalidad de cada uno de los personajes; físicos, militares y políticos y su relevancia en la historia. “A lo largo de su vida Oppenheimer nunca cambió su silueta y ese fue un detalle muy importante en el que me concentré”, dijo Ellen. “Podemos decir que esos trajes y ese sombrero que usó a lo largo de su vida eran como un uniforme

A sus 102 años murió esta mujer dueña de un estilo único, arriesgado y lleno de originales ideas que influenciaron a miles de mujeres de todo el mundo. Según sus propias palabras: “la moda no tiene edad, se trata de actitud, sentido del humor y una confianza en uno mismo”. Por Pilar Luna. Iris Apfel se convirtió en icono de estilo a sus 84 años cuando la llamaron para ser la cara de MAC y de esta manera ser la mujer de mayor edad en aparecer en una campaña de cosméticos. Nacida el 29 de agosto de 1921 en Nueva York, Apfel fue una verdadera influenciadora de moda gracias a un estilo un poco extravagante y muy osado, pero sobretodo, a que entendía la moda como una manera de expresión muy personal. A Iris Apfel no le importaba arriesgarse, usar mucho color, llevar miles de accesorios en un solo look y jugar con la mezcla de texturas y prendas. ¡Y lo hacía de maravilla! “La moda es la más poderosa forma de expresión artística y puedes usarla para contar una historia sobre quién eres”, decía. “No tengas miedo de mezclar estampados y colores, la moda es arte y debe ser

La diseñadora Jacqueline West y la consultora Osage, Julie O’keefe, trabajaron de la mano para lograr la mayor fidelidad en el diseño del impecable vestuario de la más reciente película de Scorsese. Por Amaury Echenique. Fotos: cortesía. Martin Scorsese dirige “Killers of the flower moon”, basada en el libro homónimo de David Grann sobre la masacre sistemática que sufrieron los Osage, pueblo de nativos americanos, en los años 20 en Oklahoma, y protagonizada por los actores Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y la actriz nativa americana Lily Gladstone.  El objetivo de Scorsese, además de contar una de las más tristes e injustas tragedias, era rendir un homenaje a la belleza cultural del pueblo Osage y para lograr esto sabía la importancia del vestuario por lo que llamó a la diseñadora Jacqueline West, reconocida por su rigurosidad en la investigación de época. “Marty me escogió a mí, pero yo nunca me habría escogido”, dice West, quien lo primero que hizo fue buscar un asesor de los Osage para garantizar la autenticidad en el diseño de cada una de las piezas del vestuario. El Osage Chief Standing Bear le recomendó a la experta en cultura nativo-americana, Julie O’Keefe, de quien West dice desde entonces “el

Como ya es tradición en CÓDIGO MALVA, les contamos algunos secretos sobre los vestuarios que están nominados a los Premios Oscar. Arrancamos esta serie con Barbie, una de las favoritas a llevarse este galardón y que fue diseñado por Jacqueline Durran con la colaboración de la casa Chanel. Por: Amaury Echenique. Fotos: Cortesía. El 2023 estuvo marcado por la Barbiemanía a raíz del estreno en julio de una de las películas más esperadas y taquilleras de los últimos años. El mundo entero se vistió del rosa Barbie y en parte el éxito de esto se debe al compromiso de Durran con la reciente producción de Greta Gerwig. Jaqueline Durran logra su quinta nominación a los permios de la Academia Americana y va por su tercer Óscar y en esta ocasión repite colaboración con la casa Chanel para el diseño del vestuario de la tan aclamada película. El principal objetivo de la diseñadora era recrear un vestuario elegante, atemporal y que reflejara felicidad en cada escena y creemos que lo logró. La diseñadora se basó en dos ideas principales, la primera era reflejar el vestuario original de Barbie en cada momento de la película; que Margoth Robbie estuviera perfectamente vestida en