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A raíz de la reciente partida de la diseñadora inglesa Vivienne Westwood recordamos este artículo sobre el Movimiento Punk del que ella fue una de sus gestoras y explicamos su importancia para la moda. El punk ha sido de los pocos géneros musicales nacidos de la mano de un movimiento estético definido. Con este movimiento se pactó por primera vez una relación íntima entre la música y la moda y se creó un vínculo estrecho entre el ídolo y su fan a través del look. Por: Pilar Luna Fotos: Depositphotos y archivo Desde los años 60 cuando se dio todo el movimiento hippie, no se había vuelto a ver una moda que impactara tanto la cultura popular occidental. Y aunque fue cosa de apenas 30 meses de existencia, el punk fue un estado mental que se gestó en 1975, en una pequeña tienda en Londres. Bajo el nombre de Seditionaries, la diseñadora Vivienne Westwood y su pareja, el mánager y productor de los Sex Pistols, Malcolm McLaren, crearon un movimiento que hablaba de música, pero también de moda. Su grito de guerra era “háztelo tú” y fue Jordan, una de las jóvenes dependientes de la tienda de la diseñadora inglesa,
Por muchos años hemos observado como la industria surcoreana de la música ha crecido y ha ido ganando adeptos. Marketing digital, mezcla cultural y mucha, pero mucha, moda es el coctel de estos ídolos juveniles. Por: Catalina Moncada La agrupación femenina BlackPink superó todos los limites de YouTube (la segunda plataforma de búsqueda más usada en el mundo) el pasado 26 de junio en el lanzamiento de su más reciente video How You Like That, esta agrupación de K-pop superó el record de un lanzamiento con más de 1.65 millones de fans viéndolas en simultáneo. Un record que había sido alcanzado por sus compatriotas de BTS el pasado febrero. Estas cifras sólo demuestran un hecho: el K-pop salió de Sur Corea, Asia y Europa y conquistó América, pero, sobre todo, lidera entre gustos de la nueva generación quienes de verdad son nativos de internet y para quiénes las fronteras no existen. Pero no estamos acá para hablar de la industria de la música sino de su hermano gemelo, la moda. ¿Quiénes son estos idols? ¿Porqué el vestuario y las marcas son determinantes en la construcción de su imagen? Y, ¿Qué tanto sabemos de la moda en el K-pop?. Para hacer
Aunque no sabemos cuándo podremos asistir nuevamente a un festival de música, lo cierto es que históricamente han marcado tendencia y por eso este tema hace parte de nuestros especiales de moda y música. Los estilos que se ven en un evento musical de estas características son diversos y tienen su razón de ser. Por Pilar Luna Fotos: Depositphotos y archivo Seguramente está pensando cuándo podrá volver a un festival de música alternativa, estilo Lollapalooza y Coachella, en Estados Unidos o Estéreo Picnic, en Bogotá. Es probable que eso se demore un buen tiempo, pero una vez se de vía libre para regresar a este tipo de escenarios y se anuncien los carteles seguramente va a tener que pensar muy bien en el atuendo. Es lo que históricamente ha pasado con la moda de festival porque han sido unos generadores de tendencias que marcan diferentes estéticas y que tienen que ver no solo con el tipo de fan que es, sino también con el estilo de banda de la que sea seguidor. Los festivales de música han contribuido tanto a la moda que se han tornado en un termómetro de lo que pasa en el mercado con los diferentes consumidores
La serie documental The Last Dance realizada por ESPN y popularizada por Netflix no sólo ha logrado tener más de 10 millones de interacciones en redes sociales sino que nos recordó un hecho histórico de moda: la influencia estética del basketball en la moda y la cultura pop de los años noventa. Por: Catalina Moncada Los fanáticos de Michael Jordan estaban esperando hace mucho esta serie documental donde se narran los seis campeonatos consecutivos del equipo de basketball Chicago Bulls en la década de los noventa. The Last Dance expone una premisa en relación a la moda y el deporte y al mismo tiempo en cómo influyó esta disciplina en la música, el cine y hasta en la política. Y no sólo en Estados Unidos sino a nivel mundial. Una prueba fehaciente de esto son los zapatos icónicos Air Jordan que son un objeto de obsesión para los sneakerhead o coleccionistas de zapatillas, y también una línea completa de la marca deportiva Nike, éxito comercial sin precedentes para una firma bajo el nombre de un deportista. Estas zapatillas, conocidas como las Air Jordan 1, lanzadas al mercado en 1985 (hasta el momento van en la versión 34) se impusieron como
Inspirado del glam rock y shock rock de los años 70, este sonido se ha destacado por su puesta en escena y por el maquillaje femenino de sus integrantes. Baladas y canciones pegajosas hacen de éste un infaltable en la entrega de Moda y Música. Por: Catalina Moncada El rock en los años 80 tomó un papel protagónico en la industria musical, en los medios de comunicación y también en la juventud. El punk y el heavy metal de la década pasada dejaron como herencia una nueva generación de chicos inconformes ansiosos por ser diferentes al común de la población. Así nace el hair metal, considerado el hijo glamuroso, y algo travestido, del heavy metal. Los inicios de la estética del hair metal son fáciles de trazar pues todo comienza con el glam rock o el shock rock donde los artistas no sólo llevaban un show de música de gran escala, sino que buscaban por todos los medios alterar visualmente con su espectáculo y nuevamente el vestuario tomó una importancia vital en el desarrollo de un estilo musical. Lentejuelas, plataformas, maquillaje y peinados relacionados con lo femenino fueron tomando terreno en el mundo hiper masculino del heavy metal irrumpiendo con
El formato que comprime música y lo convierte en digital, le dio una dinámica muy diferente a la industria. Desde los años 90 cuando apareció, la moda se convirtió en algo más simple, minimalista, con algunas siluetas masculinas y llena de matices gráficos. Las prendas deportivas entran a la moda de lujo. Los Djs se vuelven las estrellas de la escena musical. Por Pilar Luna La década de los 80 culminó con gran cantidad de movimientos de moda que posteriormente se decantaron en un minimalismo simple y hasta aburrido. Las mujeres, grandes protagonistas en este escenario estético, se centraron en demostrar que tenían toda la capacidad para competir con los hombres en todo y la igualdad femenina se tradujo en atuendos donde ellas se vestían como ellos. Las siluetas grandes, simples, con grandes hombreras que las hacían ver poderosas se tomaron la moda, mientras que la música descubría que se podía digitalizar y explorar formatos diferentes que cambiarían toda la industria. La escena electrónica tuvo un auge inusitado y con esta se popularizaron las fiestas donde los Dj, que habían empezado a componer su propia música, eran los protagonistas. Los jóvenes asistían a este tipo de fiestas vestidos de jeans
La música independiente que apareció en los años 80, pero se fortaleció en los 90 y 2000, quiso distanciarse rápidamente de toda la estética recargada y glamorosa que se venía viendo en los escenarios, y para ello decidió no entrar en ninguna moda, ni identificarse con un estilo. Mezclar era la consigna. Su amor por reciclar y por reutilizar le dio un espacio importante al mundo vintage. Por Pilar Luna Con un espíritu marcado de ser el grupo que “nunca quiso imponer un estilo, ni una moda específica”, los seguidores de la música indie, que arrancó a finales de los años 80 y se impuso en los 90, empezaron a seguir una fórmula estética independiente, igual que su música, para no parecer fanes de ningún movimiento, ni ser parte de lo establecido. Para ello, pasar desapercibidos era la mejor manera de no entrar en el juego glamoroso y excesivo que se venía viendo en la música con estilos que cada vez eran más extravagantes y maximalistas. Los independientes no sólo buscaron hacer música fuera del mainstream, sino que encontraron un camino estético basado en una filosofía básica cuyo predicamento consistía en que su música debía ser la única protagonista, así
No querían ninguna moda que los rigiera y terminaron convirtiendo su estética en una influencia muy grande entre la juventud de los 90. La moda grunge se opuso a los excesos de los años 80 y su estilo acentuó un look pobre, muy alejado del lujo y de la vanidad yuppie. Por Pilar Luna Fotos: Depositphotos y archivo particular Lo primero que hay que decir sobre el grunge es que es la expresión más tangible de lo que se puede denominar como la verdadera antimoda porque quienes arrancaron el movimiento musical no querían expresar absolutamente nada a través de sus atuendos. Todo lo contrario, querían verse tan normales, tan del común y pasar tan desapercibidos, que sus prendas eran desgastadas, sucias, rotas, raídas… El grunge comenzó con la moda de los jeans rotos. Pero como muchas de la modas más importantes que se han impuesto entre la juventud de cada generación, este hecho fue precisamente la que convirtió a la estética grunge en una moda que empezaron a utilizar, de una manera mucho más pensada, varios de sus seguidores. “El grunge no pretende expresar nada lo cual explica por qué carece de sentido que se convierta en moda… comprar grunge
Después del punk, el mundo de la moda conoció una buena cantidad de movimientos llegados de la música del momento que despertaron el fervor popular por identificarse con cada uno de esos ídolos del rock y sus excéntricos vestuarios. Por Pilar Luna Personajes que parecieran llegar de otras galaxias se tomaron la música después de haber pasado por el radicalismo del mundo punk. Las diferentes bandas del momento, en especial las inglesas querían identificarse con alguna estética especial y apartarse bastante de lo visto hasta entonces por el movimiento que ya daba sus últimos acordes. Fue así como la nueva década llegó con un inusual derroche de creatividad que se paseó por infinidad de estilos y de movimientos de moda. Al entrar los años 80, los disfraces se tomaron, de alguna manera, una parte especial de esta estela dejada por el punk. Los nuevos románticos, unas subculturas con una noción muy exagerada del “glam” de los 70, entraron a la escena y de un momento a otro personajes totalmente caracterizados se tomaron las discotecas y los bares. Steve Strange y Rusty Egan, quienes venían del movimiento punk y formaron una banda llamada Visage, designaron las noches del martes como Bowie
Iniciamos una serie de artículos sobre cómo la música ha influido en la moda. Empezamos con los movimientos que surgieron del disco, de los ritmos electrónicos de los años 70, que encerraron una infinidad de estilos en medio de un momento histórico donde la noche era protagonista y los excesos eran la máxima. Por Pilar Luna La moda proveniente de la era dance, los ritmos producidos electrónicamente para bailar, es tan amplia como la cantidad de estilos que se encuentran dentro de estos sonidos sintetizados. De su herencia disco, que llega de los años 70, se puede decir que se quedaron algunas siluetas de la década donde el hipismo no sólo evolucionó en formas mucho más ajustadas, sino que terminó siendo un movimiento estético bastante distante al de su estado original. El mundo del dance adoptó materiales que, al igual que la música, tienen que ver con experimentación y con un laboratorio de texturas muy nutridas y artificiales. Cuando se habla de dance en moda se habla primero de una fiebre disco con la que arrancó todo y aquí entran a escena materiales como terciopelo, poliéster, lúrex y todos sus derivados. Era plena época de cambios sociales y la moda