El diseñador paisa debutó en Bogotá Fashion Week 2026 con una colección que reafirma los códigos que han definido su trayectoria: vanguardia, irreverencia, experimentación y una mirada única sobre la identidad y el cuerpo.
Por Pilar Luna. Fotos: cortesía BFW.
Ver a Camilo Álvarez debutar en Bogotá Fashion Week tiene algo de justicia histórica. Porque, aunque lleva cerca de dos décadas construyendo una de las propuestas más personales de la moda colombiana, esta fue su primera pasarela frente al público bogotano.
Le he seguido la carrera a Camilo desde que arrancó en Colombiamoda en el 2007 siendo estudiante de la Colegiatura de Medellín. Y desde entonces, con un trabajo de grado que se convirtió en un hito, ya se vio su talante creativo y su lenguaje estético que transita por la vanguardia y que ha sido su sello característico.
Por eso, más allá de Miércoles 10 A.M., la colección que presentó en Bogotá Fashion Week 2026, lo verdaderamente interesante fue ver la evolución de una conversación creativa que lleva años desarrollando y que hoy se siente más consolidada que nunca.
Su primera vez en Bogotá
Su participación tuvo además un componente simbólico importante. Aunque Camilo es uno de los nombres más reconocibles de la moda colombiana y una de las voces más consistentes de la vanguardia nacional, esta fue la primera vez que presentó una colección dentro del calendario oficial de Bogotá Fashion Week.
Y eso resulta casi paradójico porque, si hay un diseñador que ha insistido durante años en expandir los límites de la moda explorando territorios poco transitados por la industria local, es precisamente él.
Mucho antes de que términos como genderless, fluidez de género o moda sin etiquetas se convirtieran en tendencias en el mundo entero y en discursos recurrentes dentro de las grandes marcas, el diseñador paisa ya venía cuestionando las fronteras entre lo masculino y lo femenino desde una propuesta profundamente personal.
Incomodar es lo suyo
Mientras buena parte de la moda colombiana se ha construido alrededor de la sensualidad, el glamour o las tendencias comerciales, él decidió explorar otros caminos: la ironía, la exageración de las proporciones, el humor, las referencias culturales y una visión mucho más libre de la identidad.
Esa búsqueda hace parte fundamental de esta colección, esta vez enmarcada por un toque de irreverencia que se ha convertido en parte de su ADN y con una visión más madura (y tal vez pensada menos es agradar).
Camilo Álvarez no rompió con nada en esta propuesta, sino que le vimos una naturalidad única de su propio lenguaje experimental y de ese discurso contestatario que tiene desde sus inicios.
La colección mantuvo muchos de los códigos que han definido su trabajo durante años: siluetas amplias, experimentación formal, construcciones poco convencionales y una relación muy libre con el cuerpo. Sin embargo, todo fue mucho más depurado, más natural y más consciente.
También, y en contraste a su vanguardia, aparecieron esos elementos retro con los que suele jugar constantemente. Referencias que viajan entre distintas décadas y que son reinterpretadas desde una mirada contemporánea y profundamente irreverente.
El humor todo lo salva
En medio de su experimentación, Camilo no pierde el norte y recurre a épocas que lo marcaron fuertemente como los años 90. Con un humor inteligente y nada caricaturesco, usa ese recurso como una forma de expresarse contundentemente y de marcar un camino único en una estética que no pretende agradar a todo el mundo.
Si algo caracteriza el trabajo del creador paisa es precisamente su capacidad para incorporar humor dentro de la vanguardia. Un recurso que le permite hablar de temas complejos sin caer en la solemnidad que muchas veces acompaña a las propuestas más conceptuales.
Una voz auténtica y única
Camilo propone una reflexión permanente sobre la identidad, sobre la forma en que habitamos el cuerpo y sobre la libertad de construir nuevas maneras de vestir. Porque detrás de cada colección existe una postura, una mirada y una narrativa.
Y si algo dejó claro esta presentación en BFW2026 es que el creador paisa sigue siendo una de las voces más auténticas y singulares de la moda colombiana. Su debut en Bogotá no fue una llegada tarde, sino un reconocimiento natural a una trayectoria.
