Del 12 al 14 de mayo, regresa el Bogotá Fashion Week a Ágora con 145 marcas, 28 pasarelas y una agenda que combina negocio, contenido e industria. Esta edición refuerza su papel como plataforma de internacionalización del diseño colombiano.
Créditos: Imágenes cortesía CCB.
En 2026 el Bogotá Fashion Week celebrará su novena edición consolidándose como uno de los principales espacios de la moda en el país. Durante tres días, la ciudad se activa alrededor de pasarelas, conversaciones y encuentros de negocio que conectan a diseñadores con compradores, medios y audiencias locales e internacionales.
Organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá, el certámen reunirá en el Centro de Convenciones Ágora a más de 145 marcas y diseñadores, junto a compradores nacionales e internacionales, profesionales del sector y público general.
Más allá de las pasarelas, BFW2026 funciona como una plataforma de negocio que busca acelerar la internacionalización del diseño colombiano y fortalecer el ecosistema de la moda en la ciudad.
Una plataforma que conecta moda y negocio
Bogotá Fashion Week no es solo una vitrina creativa. Su estructura combina pasarelas, rueda de negocios, agenda académica y espacios comerciales. Este modelo permite que las marcas, además de presentar colecciones, puedan generar conexiones reales con compradores y aliados estratégicos.
La rueda de negocios reunirá a más de 80 compradores interesados en ampliar portafolios y establecer relaciones comerciales, mientras que la agenda de conversaciones abordará temas como sostenibilidad, consumo, branding y nuevos modelos de negocio.
El peso de la industria en Bogotá
Bogotá y su región concentran más de 33 % del mercado de la moda en Colombia, con más de 32.000 empresas activas y más de 200.000 empleos directos. En ese contexto, BFW2026 también funciona como un motor económico que impacta sectores como turismo, hotelería, gastronomía y servicios creativos.
Pasarelas: lo que hay que saber
La edición 2026 contará con 28 pasarelas y 44 marcas seleccionadas, con propuestas que cruzan identidad, innovación y sostenibilidad.
— Apertura (11 de mayo): Kika Vargas
— Cierre: Francesca Miranda
Las pasarelas se dividen en dos niveles:
— Piso 2: abiertas al público.
— Piso 5: acceso con invitación.
AGENDA DE PASARELAS
Martes 12 de mayo
Sala de experiencias – Piso 2
4:00 p.m. — Teresa Esencia Entre Hilos.
5:30 p.m. — Dérive af Burén.
7:00 p.m. — The Nylon Club.
Pasarelas – Piso 5
5:00 p.m. — Sixxta.
6:00 p.m. — [PUENTE]
7:30 p.m. — Old Maquina.
8:30 p.m. — Colectivo Swim (Ayré + Encantadore + Bahía María).
9:30 p.m. — La Petite Mort.
Miércoles 13 de mayo
Sala de experiencias – Piso 2
4:00 p.m. — Eloisa.
5:30 p.m. — Mar de Lua.
7:00 p.m. — JOEG.
Pasarelas – Piso 5
4:00 p.m. — Instituto Marangoni Miami.
5:00 p.m. — TRUE.
6:00 p.m. — Lyenzo.
7:00 p.m. — SAÁG + Camilo Álvarez.
8:00 p.m. — Andrés Pajón.
9:30 p.m. — GEF x Alejandro Crocker.
Jueves 14 de mayo
Sala de experiencias – Piso 2
4:00 p.m. — Bless Handmade.
5:30 p.m. — Wild & Pacific.
7:00 p.m. — Heroica.
Pasarelas – Piso 5
4:00 p.m. — Colectivo Artesanal (Tejidos Rebancá + ZUT + CURUBA).
5:00 p.m. — Atelier Crump.
6:00 p.m. — CULdeBAL.
7:00 p.m. — Colectivo Urbano (Melissa Valdés + Pitbullying + C’emadier Design).
8:00 p.m. — Laura Aparicio.
9:30 p.m. — Francesca Miranda.
AGENDA DE CONVERSACIONES (ABIERTAS AL PÚBLICO)
Martes 12 de mayo
10:30 a.m. — Latinoamérica como potencia cultural.
11:00 a.m. — Más que rescatar tradiciones, se trata de construir futuro con ellas.
12:00 p.m. — Un ADN claro que construye éxito global: Johanna Ortiz.
2:00 p.m. — Hacerse un lugar en la moda global: construir una carrera en la moda en el mundo de hoy.
2:30 p.m. — Celebrando la individualidad a través del diseño.
5:00 p.m. — La comunidad como marca: construir relevancia, influencia y valor cultural.
6:30 p.m. — De Colombia al mundo: cómo convertir identidad en ventas globales.
Miércoles 13 de mayo
10:00 a.m. — Transparencia radical: el futuro digital de los productos.
11:30 a.m. — De la tierra al producto y postconsumo.
12:30 p.m. — Permanecer en la moda: cómo evolucionar sin perder identidad.
1:00 p.m. — El futuro es ancestral: ciencia, biodiseño, y saberes tradicionales.
5:00 p.m. — La artesanía no es estética, es sistema.
6:30 p.m. — El retail es experiencia en 2026.
Jueves 14 de mayo
10:30 a.m. — Fotografía en la era de la inteligencia artificial: construir una mirada propia.
11:00 a.m. — El tiempo como valor: precisión, proceso y coherencia.
12:00 p.m. — Styling como lenguaje cultural.
3:30 p.m. — El nuevo lujo latinoamericano.
5:00 p.m. — Hoy, ¿qué hace que algo tenga valor en la moda – y quién decide eso?
