La caleña presentó “What We Carry”,su colección Primavera-Verano 2027 durante la Semana de la Moda de París en la Maison de l’Amérique Latine.
Por: Juanita Gómez. Imágenes: Cortesía.
Johanna Ortiz, la creadora caleña que ha hecho parte fundamental de la internacionalización de la moda colombiana, presentó en París su más reciente colección, una propuesta que reúne estampados de gran formato, prendas fluidas y accesorios artesanales.
La colección, concebida alrededor de la idea What We Carry —lo que llevamos—, partió de una pregunta sobre aquello que recibimos de las generaciones anteriores y decidimos conservar. El carriel de Jericó, la mochila wayuu y los canastos de palma de iraca de Nariño fueron tres de las referencias colombianas que orientaron el proceso creativo.
La presentación también contó con música en vivo de la artista colombiana Aria Vega, quien abrió el desfile con un ritual amazónico.
Vestir lo que heredamos
En la pasarela, esas referencias se tradujeron en prendas que priorizaron el movimiento. Los vestidos largos, los pantalones amplios, las faldas y las piezas con aberturas dejaron las piernas al descubierto, mientras los drapeados, los nudos y los volúmenes relajados acompañaron los movimientos del cuerpo. Los volantes también aportaron volumen y dinamismo a algunas siluetas.
Las prendas envolvieron la figura sin restringirla. Algunas se ajustaron en la cintura, mientras otras cayeron desde los hombros, con mangas amplias y paneles que se movían al caminar. La colección alternó proporciones generosas con formas más ceñidas y dio protagonismo a la manera en que las telas se recogían, caían y se abrían alrededor del cuerpo.
La combinación de estampados fue otra de las claves visuales de la propuesta. Rayas, motivos geométricos, figuras orgánicas y diseños florales aparecieron juntos en una misma prenda o en conjuntos coordinados. En lugar de limitarse a un único motivo, Ortiz construyó una composición visual a partir de mezclas de patrones y contrastes de color.
Color sin timidez
La paleta recorrió rojos intensos, naranjas, verdes, mostazas, tonos tierra, negro y marfil. Algunos looks contrastaron colores saturados con fondos neutros; otros combinaron varios estampados y tonalidades en una misma silueta. También se vieron piezas monocromáticas, como un vestido rojo de gran caída, que dieron protagonismo a la forma y al movimiento de la tela.
Los accesorios completaron los conjuntos. Los collares largos, las piezas metálicas y los bolsos tejidos aportaron textura y presencia. La colección incluyó una colaboración con Guanábana, firma que desarrolló mochilas inspiradas en la tradicional wayuu, tejidas a mano por artesanas en Colombia.
También incorporó piezas tejidas de Mar, la marca de la diseñadora paraguaya Mar Filártiga, elaboradas en colaboración con artesanas y tejedoras locales.
Estas colaboraciones llevaron el trabajo artesanal más allá de las prendas. Los tejidos convivieron con los estampados y las siluetas fluidas, integrándose a una propuesta de moda contemporánea sin perder su vínculo con los oficios y las técnicas que inspiraron la colección.
Colombia en las semanas de la moda internacionales
La presentación de Johanna Ortiz en París se sumó a la presencia de diseñadores colombianos en los circuitos internacionales de la moda. En esta colección, las referencias al país estuvieron en el punto de partida creativo, en los objetos elegidos como inspiración y en las colaboraciones vinculadas con el trabajo artesanal.
La propuesta también puso sobre la mesa una cuestión relevante para la moda colombiana: cómo desarrollar productos competitivos en mercados internacionales sin abandonar los códigos que les dan identidad. En el caso de Ortiz, el color, los estampados y las siluetas fluidas —elementos reconocibles de su lenguaje creativo— dialogaron con objetos y técnicas vinculados a la región.
La herencia se tradujo en estampados, tejidos y formas de vestir; no como una reproducción literal del pasado, sino como un punto de partida para crear.
