El Super Bowl siempre ha sido una vitrina global para el espectáculo, pero en 2026 la conversación no giró únicamente en torno a la música. La moda se convirtió en un lenguaje central del relato. Desde la sobriedad simbólica de Bad Bunny hasta el glamur consciente de Lady Gaga y la sensualidad contemporánea de Karol G, el vestuario dejó de ser ornamento para convertirse en narrativa cultural.
Fotos: tomadas de internet.
El Super Bowl 2026 fue, una vez más, una pasarela global. Pero esta vez, el relato no giró alrededor del lujo evidente ni de los códigos clásicos del espectáculo estadounidense. El protagonismo fue otro. Bad Bunny convirtió el show de medio tiempo en una declaración cultural en español, acompañado por Lady Gaga, Ricky Martin e incluso Karol G, quienes reforzaron desde la moda un mensaje de identidad, raíces y contemporaneidad.
Bad Bunny vistió Zara, hecho a medida
El artista puertorriqueño optó por un look monocromático en tonos crema y blanco, diseñado a medida por Zara, rompiendo con la lógica histórica del show de medio tiempo, tradicionalmente dominado por casas de lujo y Alta Costura.
En el estilismo pudimos ver pantalones rectos, camisa, corbata, zapatillas deportivas y una camiseta inspirada en el fútbol americano. En la espalda, el mensaje “OCASIO 64” fue una referencia directa a su apellido y al año de nacimiento de su madre, Lysaurie Ocasio.
“El vestuario fue creado únicamente para servir a la visión artística de Benito”, explicaron desde la marca Zara a GQ. Una colaboración inédita para Inditex, desarrollada durante meses junto al director creativo Janthony Oliveras y los estilistas Storm Pablo y Marvin Douglas Linares, cuidando tanto la estética como la funcionalidad física que exige un show de quince minutos.
El resultado fue una imagen poderosa: democratización de la moda en su máxima expresión, demostrando que el impacto cultural no depende del precio ni del linaje de una firma, sino del relato que se construye desde ella. Tan solo una semana después de debutar como el primer hombre en llevar un traje de alta costura de la casa de lujo Schiaparelli, Bunny eligió la marca que gobierna la calle.
Al paso de Bad Bunny
Si el traje de Zara construía el relato desde la sobriedad y los símbolos, los tenis terminaron de anclar el mensaje en la cultura contemporánea. Bad Bunny llevó las BadBo 1.0, unas zapatillas desarrolladas en colaboración con Adidas y diseñadas por el propio artista, que debutaron públicamente en el escenario. El modelo, en una versión blanca creada especialmente para el show, reforzó la mezcla entre estética deportiva y lenguaje urbano que define hoy la moda, y demuestra que las zapatillas deportivas no son solo un objeto funcional sino un emblema cultural.
Lady Gaga en glamour latino
La aparición de Lady Gaga introdujo un giro visual inmediato. Para interpretar “Die With a Smile”, la artista apostó por un vestido azul celeste con plisados al bies, falda asimétrica y escote en V, firmado por Raúl López, diseñador dominicano-estadounidense y fundador de Luar.
El look incorporó un hibisco rojo —flor nacional de Puerto Rico— aplicado sobre el pecho, junto a otros detalles florales que aportaron teatralidad y simbolismo. Completó el estilismo con tacones rojos y ondas rubias de aire glam, firmadas por las estilistas Chloe y Chenelle Delgadillo.
Su vestuario dialogó con el universo latino del show, sumándose al homenaje desde una estética sofisticada, respetuosa y profundamente consciente del escenario que compartía.
Karol G y la sensualidad de lo deconstruido
Si Bad Bunny habló desde la sobriedad y Gaga desde el simbolismo, Karol G lo hizo desde la sensualidad cruda y contemporánea. Su aparición en la llamada “casita de Bad Bunny” fue uno de los momentos más comentados de la noche, tanto por su presencia como por el vestido elegido: un diseño marfil de Ann Demeulemeester, presentado originalmente en la Semana de la Moda de París para Primavera–Verano 2026.
La prenda, completamente transparente y con textura de telaraña, exhibía hilos sueltos, acabado desgastado y un dobladillo asimétrico que evocaba historia, uso y cuerpo. Adaptado especialmente para la artista, el vestido alargaba la silueta, incorporaba una abertura alta para facilitar el movimiento y equilibraba exposición y estructura con mangas largas y escote caído.
Karol G completó el look con collares de plata en capas, destacando dos cruces de gran tamaño, y un estilismo sobrio: pelos rubio suelto con ondas suaves y maquillaje neutro.
El Super Bowl 2026 demostró que la moda también comunica poder cultural
El show de medio tiempo del Super Bowl 2026 será recordado no solo por ser el primero protagonizado íntegramente en español, sino por haber entendido la moda como lenguaje cultural.
La noche confirmó que la moda, cuando se alinea con identidad y propósito, trasciende el espectáculo y se convierte en historia.
